Stranger Things es, probablemente, la serie más popular de Netflix. La tercera temporada ha sido todo un éxito para la plataforma de streaming. Eso tal vez no haría pensar que esto le auguraría una larga existencia a la serie, pero, según reportes, la serie finalizaría en su cuarta temporada.

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De acuerdo con We Got This Covered, una fuente muy confiable les reveló que  la idea original era extenderla a cinco temporadas, algo que también encaja con lo que han dicho los productores, pero todas las señales apuntan ahora a que Stranger Things terminaría en la cuarta temporada. Los hechos de la tercera temporada los han hecho creer que sería la decisión más sensata.

Sin embargo, fuera de las razones narrativas que nos dejó la tercera temporada, el elenco joven no sólo se está convirtiendo en estrellas de cada vez más renombre, sino que también está envejeciendo. Tal vez es mejor concluir el programa mientras aún son adolescentes para mantener intacto el elemento básico de niños derrotando villanos.

En cuanto a cuándo podría llegar esta cuarta y potencialmente última temporada, hay poca información. Sin embargo, probablemente habrá otra espera de casi dos años, muy parecida a la brecha entre las temporadas 2 y 3. Lo que significa que podríamos estar diciendo adiós a Stranger Things en 2021.

Antes de la oleada del anime que llegó a México en la década de 1990, de que Dragon Ball ocupara el trono del gusto de los otakus mexicanos y de que el primer manga fuera publicado en tierras aztecas, la grandeza de Mazinger Z ya era incuestionable en nuestro país y por más de 40 años ha sido un referente de la ciencia ficción en el corazón de los mexicanos, incluso en el de aquellos que hace años abandonaron el mundo de la fantasía, las aventuras indómitas y las batallas de robots gigantes que caracterizan la obra creada por Go Nagai.

Mazinger aterrizó en nuestro país el 31 de marzo de 1986 por Canal 5, la señal que los más veteranos recordamos como la alternativa de entretenimiento geek nacional, aunque también pasaba por Fantasycable de la hoy extinta Cablevisión. No fue la primera “caricatura” de robots gigantes que nos llegaba de oriente, pero sí era la más sui generis.

Mazinger Z  cuenta la historia de Koji Kabuto, un joven y rebelde motociclista que hereda (por así decirlo) a Mazinger, un colosal robot con el que combate a las Bestias Mecánicas del Dr. Hell, quien busca conquistar/destruir al mundo ayudado por el Barón Ashler y su ejército de máscaras de hierro. Pero Koji no está solo en su lucha contra el mal, le acompañan los investigadores del Laboratorio Fotónico, liderado por el profesor Yumi, su hija Sayaka, el primer gran amor de los otakus mexicanos y piloto de Afrodita A, Boss y una larga lista de personajes entrañables.

Go Nagai cuenta que su amor por las series de Astro Boy y Iron Man 28 (Gigantor) lo animaron a crear su propia serie de robots, aunque no tenía una idea clara de lo que quería hacer, hasta que un día atorado en el tráfico pensó que a los conductores les gustaría tener una manera de salir de allí. Imaginó un robot gigante que pudiera manejarse como un automóvil. Así nació Emerger Z, un robot que se controlaba con una motocicleta que se le incrustaba en la cabeza, esto por la popularidad que tenía el personaje de Kamen Rider en ese tiempo. Al desarrollar más el concepto, cambió la moto por el aerodeslizado que conocemos como pilder y cambio el nombre del robot a Mazinger Z para evocar la imagen del dios demonio (Ma significa demonio, y Jin, dios, como recuerdan los fans de Dragon Ball y Majin Bu).

Antes de conquistar México, la serie ya había pasado por Latinoamérica. Llegó al continente vía Cuba, donde fueron los encargados de doblar la serie por primera vez, de allí que se escuchen esas voces tan profundas en el doblaje original, pero Chile fue el primero que tuvo el honor de transmitir la serie, en 1979, causando un revuelo pocas veces visto en el país sudamericano (inmerso en la dictadura de Pinochet). Luego fue a Paraguay y Venezuela en 1980, a Perú en el 83 y luego llegó a Argentina.

La colorida violencia de Mazinger Z entró por los ojos de los televidentes nacionales y causó estragos en los muros llenos de tabúes. Gustó tanto que tuvieron que redoblarla al español neutro de México y los jugueteros mexicanos se pusieron a conseguir las figuras jumbo para sacar moldes y hacer su propia versión (que hoy llaman bootleg) para vender en los mercados populares. Pero no sólo hubo copias del original, los escultores mexicanos sacaron sus propias versiones del robot gigante y sus enemigos de varios colores y tamaños, todos con toques particulares. Ese fue el inicio de la amplia gama de souvenirs, camisetas, pijamas, loncheras y cuanto objeto pudiera tener la imagen Mazinger Z en su superficie, incluidas las 8 planillas de calcomanías que podías conseguir en todas las papelerías.

Pero, aunque los juguetes de mercado de Mazinger Z eran el objeto del deseo más preciado para los niños de mediados de los 80, fue el álbum de estampas que salió a la venta en 1988 la pieza de parafernalia que todos amamos hasta la fecha. 360 calcomanías que sólo los verdaderos fans lograron juntar en una época en que era verdaderamente difícil llenar estos coleccionables.

A partir de ese entonces la serie ha entrado y salido de la televisión mexicana en diferentes canales y empresas. Afortunadamente, Mazinger Z ya encontró nuevo hogar, la serie se transmitirá en BitMe, el nuevo canal de videojuegos, cultura geek y anime de Televisa, a partir del 15 de julio, fecha de lanzamiento del canal en la televisión de paga. Así que, no resta más que decir que Mazinger Z es una serie atemporal cuyos personajes e historia trascienden el tiempo y los formatos.

El actor más extravagante de una generación hollywoodense; el tipo que se autodenomina como el “Klaus Kinski” de California; el loco que ha rodado con Martin Scorsese, Werner Herzog, Francis Ford Coppola, Alan Parker, Spike Jonez, Ridley Scott, Oliver Stone, Sion Sono y con los Hermanos Coen; el actor que casi protagoniza a un Superman de pelo largo dirigido por Kevin Smith; el desquiciado que pasó de hacer películas indie, a volverse un ícono de acción noventera, a terminar en los más extraños misticismos de las películas de aventuras del siglo XXI; el protagonista de Mandy, esa maldita joya de género de Panos Cosmatos; el señor Nicolas Cage, viene a México. Y sí, el Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) parece estar tirando la casa por la ventana con este anuncio y todos los que ha hecho a lo largo de la semana.

Así, en esta edición 22 del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), en el marco de las celebraciones que se llevarán a cabo en la ciudad de San Miguel de Allende, el tremendo y divisivo actor Nicolas Cage recibirá un homenaje. Digo divisivo porque, sin duda, la pregunta más difícil de responder sobre cualquier actor de Hollywood -como ya lo demostró Abed- es si Nicolas Cage es un genio o un demente sobrevalorado.

Por un lado tenemos su merecido Oscar por la genial actuación que se avienta en Leaving Las Vegas. Por el otro, está la infame escena de las abejas en el infame remake de Wicker Man. En medio, lo tenemos desquiciado en Face/Off, haciendo anuncios de Pantene en Con Air, reventando el CGI en Ghost Rider y siendo un papá modelo en Kick-Ass. Y, sí, fuera de la polémica, la versatilidad no parece ser su problema.

En las actividades del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), Cage compartirá sus vastas experiencias como actor en la industria más despiadada del mundo en una conferencia magistral la mañana del lunes 22 de Julio. La noche anterior, recibirá un homenaje y, en los siguientes días, presentará tres películas icónicas: Vampire’s Kiss, Leaving Las Vegas y la genialidad que nos fascinó tanto el año pasado, Mandy.

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) se llevará a cabo del 19 al 23 de julio en San Miguel de Allende y del 25 al 28 de julio en Guanajuato Capital. Por supuesto, por ahí estaremos para darles la mejor información sobre todas las locuras que hagan Nicolas Cage y los demás maravillosos invitados que incluyen, nada menos y nada más, que a Terry Gilliam y Gus Van Sant.

¡Allá nos vemos!

En el mundo de los cómics pocos superhéroes tienen una galería de villanos tan buena como la de Spider-Man, y es que uno pensaría que con tantas películas en su haber, ya se habrían acabado los enemigos interesantes de su galería de archivillanos, pero no es el caso. Como demuestran los cinco cómics de los que hablaremos a continuación, Mysterio, el villano de Spider-Man Far From Home (interpretado por Jake Gyllenhaal) es uno de los antagonistas más interesantes de Marvel y, hasta ahora, desperdiciado.

Pero antes, un par de puntualizaciones: 1) Habrá muchos SPOILERS, no solo de cómics ya publicados sino probablemente también se podrían inferir algunos aspectos de la trama de Far From Home a partir de las historietas que recordaremos y 2) el orden de presentación de los cómics es cronológico, si quieren saber cuál es la mejor historia con Mysterio, una pista es que se trata de la única historieta que no es de Spider-Man.

El origen (Amazing Spider-Man vol. 1 #13)

Stan Lee (guionista) y Steve Ditko (ilustrador)

La historia de Amazing Spider-Man #13 es prueba de que Stan Lee es el indiscutible maestro de la Edad de Plata de los cómics. Alguien disfrazado de Spider-Man asalta un banco; Peter Parker se entera de la noticia y dado que él es el único con el traje y las habilidades arácnidas, concluye que probablemente ha desarrollado una doble personalidad, por lo que decide ¡visitar a un psiquiatra!, pero antes de hacer una confesión de la cual se arrepentirá, abandona la terapia. Un extraño personaje que se hace llamar Mysterio quiere ser el nuevo héroe de Nueva York y reta a Spider-Man a un duelo en el puente de Brooklyn. Mysterio tiene todo tipo de trucos para contrarrestar los poderes de Spider-Man y fácilmente lo derrota. En un segundo encuentro, Mysterio, cuyo nombre real es Quentin Beck, le revela a Spider-Man que él es un doble de cine y experto en efectos especiales que buscó duplicar los poderes y el traje de Spidey para cometer crímenes y que lo inculparan a él, y al final, como Mysterio, derrotaría a Spider-Man y se convertiría en el nuevo ídolo nacional. Finalmente, Spider-Man, más con coraje que astucia, derrota a Beck y lo entrega a las autoridades para esclarecer los hechos.

Juntemos a la banda (Amazing Spider-Manvol. 1 Anual 1)

Stan Lee (guionista) y Steve Ditko (ilustrador)

Durante los sesenta, la mancuerna de Stan Lee y Steve Ditko estaban rebosantes de creatividad y no tenían problemas parar presentarle retos cada vez mayores a Spider-Man. En el primer anual del cómic del arácnido, el “amigable vecino” enfrenta a un equipo conformado por algunos de sus mayores enemigos, los Sinister Six: Doctor Octopus, Kraven, Electro, Sandman, Vulture y, por supuesto, Mysterio. Por si fuera poco, Peter Parker pasa por una especie de crisis de vocación que psicológicamente inhibe sus poderes (tal como pasó en la película Spider-Man 2). La participación de Mysterio consiste en atacar a Spider-Man con unos robots con la apariencia y las habilidades de los X-Men. Spidey “hace de tripas corazón”, recupera su voluntad y sus poderes para derrotar al sexteto de villanos.

Irse con estilo (Daredevil vol. 2 #1-8)

Kevin Smith (guionista) y Joe Quesada (ilustrador)

A la vida del abogado católico Matt Murdock (Daredevil) llega una joven cuya situación sacude su fe: tuvo un hijo siendo virgen y asegura que Dios mismo le anunció que el niño es el mesías reencarnado. Posteriormente un misterioso hombre llamado Nicholas Macabes le advierte que el niño es el Anticristo. A partir de entonces, la vida de Matt se cae en pedazos: pierde su empleo; su amigo, Foggy Nelson, es inculpado por matar a una mujer; y su novia, Karen Page, descubre que tiene VIH. Finalmente, detrás del misterioso bebé y de todas las desgracias está Mysterio, quien por medio de drogas, inseminación artificial, efectos especiales y gente pagada para mentir, inventó todo con el fin de volver loco a Matt a través de lo más importante para él, su fe.

En el climax de la historia, Bullseye, contratado por Mysterio, mata a Karen Page. El truculento villano confianza que su intención es volver loco al hombre más noble que conoce, Daredevil (Peter Parker estaba retirado por esos días). Mysterio, quien padece cáncer, le pide a Daredevil que lo mate, pero él, aferrándose a sus principios, se niega a hacerlo. Es entonces cuando el villano aparentemente se suicida. El director y guionista, Kevin Smith (Clerks, Mallrats, Dogma) recupera la tradición de Frank Miller de hacerle la vida imposible a Daredevil. Mientras que Joe Quesada, ilustrador y editor, genera algunas de las imágenes más icónicas del diablo de Hell’s Kitchen.

No estaba muerto, andaba de parranda (Amazing Spider-Man vol. 1 #617-620)

Dan Slott (guionista) y Marcos Martin (ilustrador)

Villanos que estaban retirados o aparentemente muertos vuelven a atormentar a Spider-Man súbitamente. Toca el turno de Mysterio, quien solo había fingido su suicidio. Hay una especie de guerra urbana entre dos grupos de crimen organizado. Mysterio es contratado por uno de los bandos para que trabaje para ellos, sin embargo, él manipula la situación para quedarse al mando de la banda. Spider-Man termina involucrado, pero Mysterio una vez más lo manipula para hacerle creer que durante una disputa Spidey mató accidentalmente a uno de sus secuaces. Al final, el héroe neoyorkino descubre el engaño y derrota al enemigo con cabeza de pecera una vez más. La trama no es nada del otro mundo, sin embargo el arte de Marcos Martin es extraordinario; con una fuerte influencia del estilo de Steve Ditko, Martin dibuja el mejor Mysterio que se haya visto. Las editoriales deberían pelearse por el talento de este tipo.

Ultimate Mysterio (Spider-Men #1-5)

Brian Michael Bendis (guionista) y Sara Pichelli (ilustradora)

Por un accidente durante una confrontación con Mysterio, Spider-Man es enviado a otra dimensión en la que Miles Morales (sí, el protagonista de Into the Spiderverse) es Spider-Man. Los Spider-Men pelean, y, gracias a sus poderes extra (el “venom sting” y el camuflaje), Miles derrota a Peter. Como es costumbre, los héroes unen fuerzas y derrotan a Mysterio. Como dato curioso, vale la pena recordar que un día el editor de Marvel, Joe Quesada, declaró que el día que Marvel contara una historia en la que los héroes van a otras tierras/dimensiones (una costumbre en DC Comics) sería el día en que por fin se les acabaron las ideas.

¿Qué aprendimos hoy?

Mysterio comenzó su carrera en el crimen fingiendo ser un superhéroe, es manipulador y sus habilidades se basan en el uso de ilusiones, efectos especiales y artefactos que contrarrestan los poderes de Spider-Man. Es capaz de disfrazarse a sí mismo y a los demás de otras personas para atormentar psicológicamente a sus enemigos. Además, tiene la tecnología para viajar a otras dimensiones. Y aunque tiene un humor muy negro, es pésimo comediante. Habrá que ver qué de todo esto adaptan en Far From Home.

Al parecer a Disney le encanta lanzar nuevos tráilers en junio, y tiene cierta lógica si consideramos que se trata del verano –una de las fechas en las que más hay asistencia a las salas de cine–. Apenas ayer vimos el tráiler de Mulan cuando la compañía ahora está presentando el segundo avance deMaleficent: Mistress of Evil.

La secuela trae de vuelta a Angelina Jolie en su papel de Maléfica, la villana de la película original de La Bella Durmiente. Si bien, ahora parece que la relación entre Maléfica y Aurora ha mejorado un poco y se encuentra en un camino potencial hacia la paz, todos sabemos que finalmente terminará en desesperación, oscuridad y algo de crueldad, o al menos eso muestra el avance. 

Disney también presentó la sinopsis oficial de la película:

“Los años han sido amables con Maléfica y Aurora. Su relación, nacida de desamor, venganza y, en última instancia, amor, ha florecido. Sin embargo, el odio entre el hombre y las hadas todavía existe. El inminente matrimonio de Aurora con el Príncipe Phillip es motivo de celebración en el reino de Ulstead y de los Moors, ya que la boda sirve para unir los dos mundos. Cuando un encuentro inesperado introduce una nueva y poderosa alianza, Maléfica y Aurora se separan en bandos opuestos en una Gran Guerra, poniendo a prueba sus lealtades y haciendo que se cuestionen si realmente pueden ser familia”.

Junto a Angelina Jolie en el reparto se encuentran Elle Fanning, Juno Temple, Sam Riley, Imelda Staunton, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor y Michelle Pfeiffer. La película está dirigida por Joachim Ronning (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales).

Maleficent: Mistress of Evil llegará a los cines el próximo 18 de octubre.

Netflix está apostando por ofrecer un mundo épico de fantasía con The Witcher, la serie inspirada en los libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski que relatan la saga de Geralt de Rivia y que más tarde CD Projekt RED STUDIO desarrollo para convertirlos en el videojuego de rol que ha cautivado a muchísimos gamers.

Luego de que se dio a conocer la noticia las expectativas crecieron cuando Henry Cavill se sumó al proyecto para encarnar al hechicero Geralt de Rivia y, ahora, la compañía de streaming ha lanzado el primer póster de la serie mostrando lo que para muchos es la mejor parte de Cavill, su trasero entallado en cuero. Pero, independientemente de eso, la imagen luce bastante alentadora.

Junto con el póster Netflix publicó lo que podríamos considerar la sinopsis de la serie:

“Basada en la exitosa serie de libros de fantasía, The Witcher es una historia épica sobre el destino y la familia. Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde la gente suele ser más perversa que las bestias. Pero cuando el destino lo arroja hacia una poderosa hechicera y una joven princesa con un secreto peligroso, los tres deben aprender a navegar juntos por el continente que es cada vez más volátil”.

Además, la compañía también lanzó una imagen que muestra el aspecto frontal del actor y luce espectacular.

Aparte de Henry Cavill, el elenco de The Witcher estará constituido por Anya Chalotra que interpretará a Yennefer y a Freya Allan como Ciri. Otros miembros del reparto incluyen a Jodhi May como Calanthe, Bjorn Hlynur Heraldsson como Eist, Adam Levy como Mousesack, MyAnna Buring como Tissaia, Mimi Ndiweni como Fringilla, Therica Wilson-Read como Sabrina, Emma Appleton como Renfri, Eamon Farren como Cahir, Joey Batey Jaskier, Lars Mikkelsen como Stregobor, Royce Pierreson como Istredd, Maciej Musial como Sir Lazlo, Wilson Radjou-Pujalte como Dara y Anna Shaffer como Triss.

The Witcher todavía no tiene fecha de estreno.

Hubo una era en la que internet no existía, ni el MP3, ni los iPods, ni Spotify, ni nada que pusiera en tu bolsillo el mundo entero. De hecho, para tener disponible todo lo que tienes en tu smartphone, necesitabas una mochila grande y unos buenos músculos para cargarlos.

Una de las primeras cosas de alcanzar un tamaño portátil fueron los reproductores de música. En 1979, Sony sacó al mercado el Walkman, un dispositivo que permitía a los melómanos escuchar sus cassettes (inventado por Philips en 1963), que podían almacenar hasta 60 minutos de audio (30 minutos por cara).

Los Walkman fueron una cosa maravillosa y si alguien sabe de eso es Peter Quill, Star-Lord de los Guardianes de la Galaxia, que sin importar lo avanzado de la tecnología en el universo, sigue prefiriendo escuchar música de forma análoga.

 

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8:00 - 6 abr. 2017

 

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Este nuevo comercial de Marvel sí que es digno del Throwback Thursday. Ahora que saben cómo funciona un Walkman, vayan a grabar unos buenos mixtapes.

Pese a que no se ha anunciado oficialmente su llegada, la película de Black Widow ya ha dado mucho de qué hablar gracias a las filtraciones. En esta ocasión llegan nuevas imágenes de lo que parece ser un campo de batalla antes de entrar en acción.

En las nuevas fotografías filtradas podemos ver a un personaje vestido con una armadura completa, el hecho de que vaya sobre un tanque nos confunde mucho, porque su vestimenta es muy parecida a la de Darkhawk, un personaje mitad humano mitad androide del espacio, el tanque nos habla de otro personaje.

Los fans están hablando de Taskmaster, uno de los mercenarios más peligroso del universo Marvel, que también ha sido instructor de muchos héroes y villanos, ya que puede replicar cualquier movimiento o golpe que haya podido ver anteriormente por su sorprendente memoria fotográfica.

A pesar de que no hay una calavera en su rostro, ni una capucha, pensar que podrían llegar al Universo Cinematográfico de Marvel es un buen indicio ya que se parece a una de sus variantes de uniforme recientes.

Como ya saben, Disney va a reestrenar Avengers: Endgame para terminar con el reinado de Avatar, de James Cameron, como la película más taquillera de todos los tiempos y, hasta hoy, no sabíamos si ese reestreno incluiría a México. Ya pueden respirar tranquilos, la nueva versión de la película sí aterrizará en nuestro país.

Cinepolis ya puso en su página oficial la fecha de reestreno de Endgame. Será el próximo 27 de junio, previo al estreno de Spider-Man: Far From Home, cuando los mexicanos regresen a las salas de cine a llenar la cartera de Disney. Incluso ya hay una preventa de boletos en el sitio de la cadena de cines, con el título de Bring Back Avengers Endgame.

La nueva versión incluirá 5 minutos extra, una escena post-créditos, y un homenaje para Stan Lee. Hasta el momento no sabemos si Cinemex, la otra gran cadena de cines mexicana, también exhibirá esta versión de Endgame, pero si les gusta el dinero tanto como creemos es casi seguro que sí.

Si bien Avengers: Endgame en sí no incluirá escenas adicionales, habrá contenido nuevo después de los créditos y se dice que la escena eliminada gira en torno a Hulk. Si bien la mayoría esperaba ver esa secuencia de cortesía con Katherine Langford (13 reasons why) como Morgan Stark, todos los reportes indican que la escena de Bruce Banner como su alter ego gigante y verde tiene más sentido. Suponemos que la escena de Langford tendrá que esperar hasta que se lance el Blu ray.

Además se incluirá una introducción de los directores Joe y Anthony Russo, mientras que también habrá un homenaje a Stan Lee -más allá del cameo- y una especie de teaser de Spider-Man: Far From Home, que se estrena el 5 de julio.

Si bien puede parecer poco atractivo, no cabe duda que esto traerá a los espectadores a regresar a los cines para que Avengers: Endgame por fin se convierta en la película más taquillera de toda la historia, superando a Avatar de James Cameron.

En 1989 y 1992, Tim Burton sacudió al mundo con sus películas Batman y Batman Returns, y el género de superhéroes nunca volvió a ser el mismo. Su atmósfera oscura, la ecléctica mezcla de estilos que va del Art Deco al futurismo distópico tipo Brazil (1985); un reparto fuera de serie, y la dirección de un Burton en la cima de sus facultades artísticas fueron ingredientes que solo pudieron conjuntarse en ese momento. De hecho, aún hoy ambas citas conservan su encanto (e incluso creo que podrían envejecer con mayor dignidad que las películas de Nolan, al no tomarse tan en serio). La primera película, Batman, cumple hoy 30 años. Es por ello que les presentamos a continuación 10 curiosidades del Batman de las dos citas dirigidas por Tim Burton.

Joker ¿el asesino de los padres de Bruce Wayne?

Como era de esperarse, Tim Burton y sus guionistas se tomaron varias libertades creativas al adaptar la historia de Batman al cine. Una de las que más llaman la atención es que hayan narrado la vida del Joker antes convertirse en el “payaso príncipe del crimen”. En la primera película, originalmente el Joker era el matón Jack Napier, quien se dedicaba a hacer el trabajo sucio del líder de la mafia, Carl Grissom. Napier fue quien mató a Thomas y a Martha Wayne. De modo que Burton convierte la cruzada de Batman en una búsqueda de venganza, más que justicia.

Basada en las mejores historietas de la época

Si bien es innegable que la película tiene un tono muy originalmente burtoniano, la historia del guionista Sam Hamm toma algunos elementos de extraordinarios cómics de los ochenta: Dark Knight Returns (1986) y The Killing Joke (1988). Alan Moore y Brian Bolland hicieron lo impensable en The Killing Joke: humanizaron al Joker al darle una historia de origen. Un hombre común y corriente termina involucrado con la mafia y, durante un encuentro con la policía en una fábrica, cae en un contenedor de sustancias tóxicas que le decolora la piel y le deforma los músculos faciales de tal manera que termina pareciéndose a un payaso con una sonrisa eterna. Los guionistas de las películas de Burton tienen la astucia de retomar varios fragmentos del cómic.

El Batman de Frank Miller en Dark Knight Returns es un viejo amargado, dado a la tortura y a las grandes muestras de poder. Por ejemplo, para una pelea contra una pandilla que tiene a Gotham aterrorizada, el caballero de la noche llega en una especie de tanque que dispara balas de goma. Mientras que el Batman de Burton, aunque joven y en ocaciones discreto, sí es proclive a los vehículos armados hasta los dientes; tanto el batmobil como su jet cuentan con ametralladoras y explosivos que no tiene miedo de usar.

Un Batman que mata y mucho

Los fans más puristas criticaron al Batman interpretado por Ben Affleck, entre otros aspectos, por la cantidad de homicidios que cometió durante su batalla contra el crimen en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016). Sin embargo, apenas rebasa la cifra de víctimas del Batman de Keaton.

En los videos mostrados a continuación se cuentan las muertes provocadas en Batman, Batman Returns y Batman v Superman.

Los fans no querían a Keaton

Son hechos bastante conocidos: ni Ben Affleck, ni Robert Pattinson fueron bien recibidos por la mayoría de los batfans en internet. Lo que quizá no muchos sepan es que Michael Keaton tampoco tuvo la aceptación inicial de los seguidores de los personajes.

“La elección de Keaton, estrella cómica de comedias como Mr. Mom y Beetlejuice es rechazada por los fans porque el actor no es fornido y no tiene la mandíbula cuadrada de un luchador contra el crimen de los cómics de los cuarenta”.

Desde el punto de vista de los seguidores del caballero de la noche, Keaton no tenía ni los antecedentes ni el físico para interpretar a Batman. Sobra decir que el paso del tiempo y los dos clásicos que hizo con Tim Burton callaron varias bocas. Moraleja: antes de criticar a un actor, espérense a ver cómo lo hace.

Superman Lives!

Pese a que Warner Bros. no dejó que Burton siguiera como director de las películas de Batman, era evidente que su trabajo era aclamado y redituable económicamente, quizá fue por eso que, a finales de los noventa, lo buscaron para que llevara a Superman a la pantalla grande. El proyecto tenía el nombre tentativo de Superman Lives!, sería protagonizado por el entonces joven y consentido del público, Nicolas Cage.

La película estaría basada en parte en la historia The Death of Superman (1992-1993), además (de nuevo) de varias libertades creativas muy burtonianas. Hubo varios borradores de guiones en los que se hablaba de Lex Luthor, Brainiac, arañas gigantes y un hijo de Superman con Lois Lane.

Por unas o por otras, la película nunca se llevó a cabo (y muchos fans del hombre de acero lo agradecen). Sin embargo, se convirtió en una leyenda de internet: surgieron varias muestras muy interesantes del arte conceptual e incluso se lanzó un documental con segmentos de la preproducción de Superman Lives!

Las Catwomen que no fueron

Originalmente, la Catwoman en Batman Returns sería interpretada por Annette Bening, sin embargo, por su embarazo, no pudo cumplir el compromiso. Después una larga lista de actrices audicionaron para el papel: Raquel Welch, Jennifer Jason Leigh, Madonna, Ellen Barkin, Cher, Bridget Fonda, Lorraine Bracco, Jennifer Beals y Susan Sarandon.

Cuenta la leyenda que Sean Young (Rachael en Blade Runner) iba a ser la reportera Vicki Vale en Batman, pero se lesionó un brazo durante una escena en la que iba a caballo, por lo que Kim Basinger tuvo que salir al quite. Dicha secuencia finalmente fue desechada.

Young probó suerte una vez más para Batman Returns. Cuenta la leyenda que, con un traje de Catwoman hecho por ella, constantemente se presentaba a la producción de la película exigiendo interpretar el papel de la villana. Como todos sabemos, el personaje fue interpretado por Michelle Pfeiffer, quien hizo un trabajo legendario.

La tercera película de Burton que nunca se hizo

Batman Returns no hizo tanto dinero en taquilla como su antecesora. La gente del estudio pensó que deberían de hacer caso a los padres de familia que se quejaron del tono oscuro y violento de las películas de Tim Burton (creo que ahora podemos reírnos de tales acusaciones), por lo que Warner Bros. retiró a Burton de la dirección de la tercera entrega del caballero de la noche. Por eso Batman Forever, de Joel Schumacher, tuvo un tono mucho más ligero y familiar.

La realidad es que, como WB quería, la película fue un éxito de taquilla, aunque la crítica, Tim Burton, y buena parte de los fans la odiaron. Batman Forever nunca alcanzó el estatus de película de culto de sus predecesoras.

¡Santas batiausencias, Robin!

Inicialmente, Tim Burton tenía planeado que Robin apareciera en Batman Returns. El actor elegido era Marlon Wayans (sí, de los hermanos de ¿Y dónde están las rubias?y las de Scary Movie). En esta película Robin sería un mecánico que manejaría el batmobile. Sin embargo, después los guionistas se dieron cuenta de que ya había demasiados personajes y tramas, por lo que se decidió postergar su origen para la tercera película que nunca se hizo.

El Two-Face de Billy Dee Williams

En Batman, el actor Billy Dee Williams (Lando Calrissian en la saga de Star Wars) interpretó al fiscal de Gotham, Harvey Dent. El papel que interpretaría años después Aaron Eckhart. Al igual que en el caso de Eckhart, se tenía planeado que Billy Dee Williams se convirtiera en el villano Two-Face en la tercera película. Sin embargo Joel Schumacher prescindió de los servicios del actor en favor de Tommy Lee Jones.

La base del universo animado de DC

El éxito de las películas de Tim Burton fue lo que llevó a Warner/DC a realizar la serie animada de Batman. Su productor y diseñador, Bruce Timm, ha reconocido la influencia que tuvieron las cintas en su caricatura, sobre todo el estilo Art Deco y el tono oscuro de las historias.

La versión con material extra de Endgame llega a los cines el próximo fin de semana, solo unos días antes del estreno mundial de Spider-Man: Far From Home y podría ayudar a empujar a la cuarta entrega de Avengers a superar lo recaudado por  los 2.78 mil millones de dólares de Avatar, para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos del mundo . La película actualmente ha logrado un total de 2.74 mil millones a nivel mundial.

Aquí tienen el póster, con un claro guiño a Tony Stark / Iron Ma:

Avengers: Endgame tendrá una duración de 188 minutos. Siete más que la versión original.

Después de superar la primera mitad del año, Netflix quiere empezar el segundo semestre del 2019 con algunas de sus grandes apuestas. Para empezar, en lo que a series se refiere tenemos lanzamiento de las nuevas temporadas de algunas de sus series más populares: Stranger Things, Orange is the New Black y La Casa de Papel. Además, en el departamento de las películas, destacan Blade Runner: Final Cut y Requiem for a Dream, dos películas con muchos fans. En el apartado de Documentales y Especiales, sobresalen el documental del grupo pop español Parchís, y Las Crónicas del Taco, un documental de Pablo Cruz sobre los diferentes tipos de tacos de México. Además se estrenará El hombre, el monstruo, el misterio, un documental protagonizado por David Harbour (Hellboy), en el que el actor encuentra una grabación de la desastrosa adaptación de Frankenstein que protagonizó su padre, y decide investigar los secretos de su familia. Mientras que, para todos aquellos que tienen un espíritu infantil, podremos ver la llegada de Los Caballeros del Zodíaco, el remake del anime ochentero, ahora pensado para una nueva generación.

A continuación te dejamos la lista completa de todo lo que llegará a Netflix el próximo mes de julio.

Series

Si ustedes siguieron la serie desde el inicio, recordarán que al final de la primera temporada apareció el laboratorio Cadmus destruido y dos de sus experimentos sueltos por los pasillos. Eran Superboy y Kripto, su perro.

Como se puede ver, Orpin se parece bastante a la imagen de Conner Kent / Superboy de los cómics clásicos de Teen Titans, así como a la serie animada Young Justice. No es muy superhéroico, pero es una imagen que funciona muy bien.

Además, el actor compartió la primera imagen de Kripto a través de su cuenta de Instagram. “Más rápido que un conejo a toda velocidad … Más poderoso que una pelota de tenis … Capaz de saltar al sofá y robar tu merienda…”, escribió Orpin.

Aún no hay fecha de estreno de la segunda temporada de Titans.

Todd Phillips, el director del película del Joker que protagonizará Joaquin Phoenix , acaba de publicar una nueva foto del villano en su cuenta de Instagram que presenta al payaso psicópata maquillándose frente al espejo.

La fotografía bien podría ser todo un homenaje a las películas de Scorsese, quien se encuentra detrás de la producción de esta cinta, muestra al perturbado protagonista frente a dos espejos maquillándose con una mirada, profunda que se abisma en las profundidades del odio y el rencor.

Según la sinopsis oficial:

Arthur Fleck (Phoenix) es un hombre ignorado por la sociedad, cuya motivación en la vida es hacer reír. Pero una serie de trágicos acontecimientos le llevarán a ver el mundo de otra forma. Película basada en el popular personaje de DC Comics Joker, conocido como archivillano de Batman, pero que en este film tomará un cariz más realista y oscuro.

Además de Joaquín Phoenix, Joker estará protagonizada por Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Bill Camp y Marc Maron. La película llegará a los cines el próximo 4 de octubre.

Uno de los personajes de Avengers: Endgame que se volvió entrañable por su peculiaridad fue Fat Thor o Thor gordo, quien no sólo divirtió a los fanáticos, sino que consiguió que el disfraz se volviera una de los más concurridos en las Comic Con. Pues bien, tu amor por Fat Thor seguirá creciendo.

Chris Hemsworth, quien interpreta al dios del trueno, fue a una entrevista con Jimmy Fallon a The Tonight Show para promocionar Men in Black: International esta semana. Durante el programa el conductor aprovechó para preguntarle a Chris cómo había sido su experiencia en el set de Avengers: Endgame y su relación con la publicación de muchísimas imágenes de la filmación después de que se estrenó la película (a pesar de que estaban prohibidas).

El actor australiano admitió que no debían llevar su teléfono, sin embargo, reconoce que era difícil no tomar una foto, “especialmente cuando estaban todos los Vengadores en la misma habitación”. Lo que no sabíamos es que todavía hay más material del detrás de cámaras tomado por los mismos actores.

Hemsworth reveló un fragmento del detrás de escena que grabó mientras estaba disfrazado de Fat Thor y se trata nada más y nada menos que del dios del trueno tocando la guitarra y cantando “Hurt” en la versión de Johnny Cash.

El video es una exclusiva para Fallon, pues el actor asegura que es la primera vez que el video sale a la luz. Y, pues bueno, Chris Hemsworth asegura que si eres Fat Thor, lo único que puedes hacer es tocar la canción más triste del mundo y “¿Qué más que Hurt de Johnny Cash?”.

Cuando Disney le dio una patada en el trasero a James Gunn y esté fue a caer en el DC Universe, Dave Bautista fue el único actor que realmente lo respaldó al grado de decir “al diablo, me voy a DC” y estará en la nueva película del Escuadrón Suicida, ¿En qué papel? Eso es un ministerio todavía, pero el actor acaba de darnos un indicio de lo que podría ser algo muy, muy bueno.

El twittero Evin Ceniceros arrobó al actor en un mensaje en el que le comentaba sobre un video de YouTube en el que lo ponían en el papel de Bane, para las nuevas películas de Batman, a lo que el actor contestó: “¡Acepto!”.

Esto ha desatado un sinfín de teorías sobre de qué tratarán las nuevas películas, la más comentada es que podría tratarse sobre el “Veneno”, la drogra creada en una isla sudamericana que da súper fuerza a Batman en la saga que lleva el mismo nombre y que es una de las mejores que hemos visto en los comics.