Traducir es complejo y cuando se hace una mala traducción hay lágrimas y sangre… las lágrimas y la sangre de la obra original. En España y Latinoamérica se han cometido varios de estos crímenes en contra de superhéroes, villanos y demás personajes de Marvel y estos son los más crueles.

Doctor Strange

En España se le llamó Doctor Centella… porque la magia hace chispitas y lucecitas muy graciosas, seguramente. Es difícil entender por qué no tomaron el camino fácil de traducción literal como se hizo en Latinoamérica, donde quedó como Doctor Extraño.

El poderoso Doctor Centella lanzando sus poderosas centellas a sus poderosos enemigos centellantes | Fuente: Marvel

Psylocke

No es que exijamos buenas traducciones, pero miren lo que nos están dando. A esta mutante también tuvieron la osadía de cambiarle el nombre por uno que les hacía sentido por alguna razón. En el país ibérico, donde su grupo de héroes se llamaba era la Imposible Patrulla X (¿qué tenía de imposible, sinceramente?), decidieron cambiarle su nombre que desprende su habilidad por el jocoso Mariposa Mental.

En defensa de los traductores, la mariposa sí es algo central de Psylocke | Fuente: Marvel

Daredevil

Ni siquiera vale la pena burlarse porque es difícil referirse a un personaje sin miedo alguno, al literalmente demonio sin miedo, como Dan Defensor (esto es real, pero ojalá fuera mentira).

Dan Defensor contra Tiro Certero (ese nombre tampoco es mentira) | Fuente: Marvel

Galactus

A una de las amenazas universales más grandes decidieron bautizarlo como Alberto el Hambriento. A ver, que sí es cierto que Galactus tiene hambre, pero no parece tener cara de Alberto, ¿o sí?

Mira al pobre Alberto, sí que se le nota el hambre. Ojalá alguien le diera un snickers | Fuente: Marvel

Silver Surfer

El heraldo más famoso de Galactus también sufrió las traducciones y terminó siendo La Estela Plateada, que no está tan mal como el de su jefe, pero no deja de ser… incómodo.

Silver Surfer no la tuvo tan mal, pero también le hicieron un poco de daño | Fuente: Marvel

Doctor Doom

Claro, porque Doom significa muerte y porque tiene mucho sentido que alguien que se llame Victor Von Muerte, se llame como villano Doctor Muerte también.

El Doctor Muerte, porque era demasiado difícil dejarlo como Doctor Doom | Fuente: Marvel

Beyonder

Es cierto que es uno de los personajes más poderosos del universo Marvel, pero tampoco era como para que llegaran y le pusieran El Todopoderoso, porque además de ser mentira, no va con la idea detrás del nombre original de personaje, que viene de otra dimensión que no comprendemos y logró trascenderla, no porque sea como Jesucristo pero que puede volar.

Igual y le pusieron El Todopoderoso porque Beyonder le da un aire a Héctor Lavoe | Fuente: Marvel

The Avengers

Ya me imagino esa junta creativa:

-Tenemos un nuevo grupo de héroes para llevar al público en español. Se llaman The Avengers

-¿Qué tal si sencillamente lo traducimos como su nombre indica a Los Vengadores?

-¿Eres gilipollas, Felipe? No, claro que no. Estaba pensando en algo más como Los Invencibles del Siglo XX

-Vale, vale, tío. ¿Pero qué sucederá cuando pasemos al siglo XXI?

-Joder, que estos dibujitos no durarán ni 10 años, ya verás

Eran tan invencibles que lo único que acabó con ellos fue el año 2000 | Fuente: Marvel

Deadpool

Le pusieron Masacre, porque Alberca de Muertos o sencillamente dejarle el nombre como tal era demasiado difícil.

Le hubieran dejado Alberca de Muertos y se habría respetado la valentía de hacerlo al menos | Fuente: Marvel

Hulk

La Masa, cómo olvidar sus peleas con La Cosa.

La Masa pero sin levadura es igual a Hulk con el cabello largo | Fuente: Marvel

Wolverine

Nuestro pobre Logan ha sufrido tanto, no bastó con ponerle Lobezno en España, sino que en Latinoamérica también decidieron ponerle Aguja Dinámica, porque tenía garras, que parecían agujas y salían y entraban a cada rato, lo cuál es muy dinámico, o qué se yo. Díganle Logan o Wolverine y se acaba el problema.

Esa aguja sí que se ve dinámica | Fuente: Marvel

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Pocas cosplayers en el mundo tienen la fortuna de poder igualar físicamente a Storm, la mutante líder de los X-Men como Alicia Marie la tiene. En su trabajo ha interpretado a la diosa mutante de Marvel con resultados sorprendentes como lo pueden ver a continuación.

Fotografía;. Alicia Marie

En una de sus últimas recreaciones la podemos ver con una variación del clásico traje blanco de Storm, con un peinado que mezcla el look punk de la mutante en la década de los 80 y la larga cabellera que la caracterizó en su etapa noventera. Claro que esa cabellera es una que esperarías ver de alguien que controla la fuerza del rayo y los huracanes.

Claro que el abdomen de hierro de Alicia Marie hace la gran diferencia junto a otras cosplayers que aman a los X-Men.

Imagen;. Alicia Marie

Pero no todo son trajes de guerra, Alicia Marie es una de las pocas artistas de cosplay que hemos visto que retoma el papel de Storm en su etapa como reina de Wakanda. En este traje vemos como el personaje abraza sus raíces africanas y la hace parecer una reina en la tierra.

Imagen;. Alicia Marie

“Mi primer cosplay de la convención fue Storm de los X-Men, el negro y plateado. Ella ha tenido tantos disfraces diferentes a lo largo de los años, pero el negro y plateado era mi favorito, aunque el negro y dorado es el original”, explicó la cosplayer durante una entrevista con el sitio The Scoree Sports sobre el origen de su amor al personaje.

Pese a ser uno de los personajes más importantes en el universo de los X-Men en los comics creemos que poca justicia se le ha hecho dentro del cine. Esperemos que pronto volvamos a ver al personaje en pantalla dirigiendo el equipo, como debe ser, y no sólo como apoyo para Cyclops y Wolverine.

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Si te gustan las historia de What-if de MArvel, checa esta entrevista que le hicimos a Sophie Turner.

Por fin, después de mucho esperar llegó el primer tráiler oficial de Godzilla vs. Kong, la película que enfrentará por primera vez en pantalla estos titanes del Pacifico y ¿qué podemos decir? Kong peleando con un hacha y Godzilla retrocediendo, son dos cosas que no esperábamos ver.

En el tráíler se nos muestra cómo es que los humanos capturan a Kong porque lo necesitan para pelear contra la amenaza que representa Godzilla, y sólo una niña es capaz de comunicarse con el rey de los simios. También conocemos que Godzilla y Kong son parte de una larga estirpe de titanes que han peleado sobre la tierra y con eso explican porque Kong puede usar armas, como el hacha con la que combate a Godzilla.

Sospechamos que el segundo tráiler estará enfocado en Godzilla, porque este sólo nos muestra la visión de Kong.

“En un nuevo mundo donde el hombre y el monstruo ahora coexisten, Monarch debe liderar el camino hacia un futuro próspero junto a los Titanes, manteniendo a la humanidad bajo control. Sin embargo, las facciones rivales que quieren manipular a los Titanes para que la guerra comience a surgir bajo el disfraz de una conspiración nefasta, que amenaza con acabar con toda la vida en el planeta. Mientras tanto, en Skull Island, una extraña actividad sísmica atrae la atención de Godzilla y Kong por igual”, explica la reseña de la película.

Godzilla vs. Kong se estrenará de forma simultanea en las salas de cine y HBO Max en Estados Unidos el 26 de marzo.

Godzilla Vs. Kong cuenta con las actuaciones de Millie Bobby Brown, Brian Tyree Henry, Rebecca Hall, Julian Dennison, Danai Gurira, Jessica Henwick, Alexander Skarsgard, Shun Oguri, Eiza Gonzalez, Kyle Chandler, Demian Bichir, Van Marten y Zhang Ziyi.

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Esta es la razón por la que quieres ver esta pelea entre Godzilla y Kong, mientras todos los demás sufrimos las consecuencias.

isney y Marvel Studios quieren una sola cosa: TU DINERO. Y saben que no podrán tenerlo hasta que pase la pandemia y la gente regresé a las salas de cine, por eso tomaron la decisión de retrasar el estreno de Black Widow y The Eternals, las nuevas películas del Universo Cinematográfico Marvel. Así que 2020 se convertirá en el primer año desde 2009 que no se estrenó una película del MCU.

Las nuevas fechas de estreno son el 7 de mayo de 2021 para Black Widow, esto obliga a recorrer el estreno de Shang-Chi del de mayo de 2021 al 9 de julio de 2021. The Eternals movió su estreno del 12 de febrero de 2021 al 5 de noviembre de 2021.

“Tenemos una lista bastante sólida hasta 2021. Esperamos que los cines estén abiertos, y esperamos que nuestras películas sean películas que, para las personas que eligen ir a los cines, la experiencia de ir a un cine es muy diferente a la que tendrían en casa”, dijo en una entrevista para Deadline la directora financiera de Disney, Christine McCarthy. ¿Pero lo estarán? En este momento eso nadie lo sabe.

Aunque como estan las cosas, la verdad es que creemos que estas tres películas terminarán estrenándose en Disney Plus, el servicio de streaming de la compañía. La plataforma cobra 30 dólares extra por ver sus estrenos, como Mulan, lo cual resultó ser un gran negocio.

Otras películas producidas por Disney, como West Side Story y The King’s Man, también fueron retrasadas.

Joe Ruby, quien colaboró en la creación de Scooby-Doo y algunos de los personajes más memorables de Hanna-Barbera, murió este miércoles en California. Tenía 87 años.

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Joe Ruby, junto con su socio Ken Spears, creó la serie de Scooby-Doo, cuya versión original se estrenó con Scooby-Doo, ¿dónde estás?. Ambos crearon, además, a personajes como Dynomutt (o Dinamita, el perro maravilla), las Teen Angels y su mascota Captain Caveman (Capitán Cavernícola), y Jabberjaw (Mandibulín). El nieto de Ruby, Benjamin Ruby, dijo en entrevista que “nunca dejó de escribir ni de crear, incluso conforme envejeció”.

El Capitán Cavernícola, uno de los personajes de Joe Ruby. (Imagen: Hanna-Barbera)

En un comunicado de Warner Bros. Animation y Blue Ribbon Content, su presidente Sam Register escribió sobre Ruby:

“Joe Ruby hizo muy especiales los sábados por la mañana para muchos niños, incluyéndome a mí. Fue uno de los creadores más prolíficos en nuestra industria, nos dio algunos de los personajes más atesorados y fue muy emocionante tenerlo en nuestro estudio. Scooby-Doo ha sido un acompañante muy querido en en nuestras pantallas durante más de 50 años. Dejó un legado para la posteridad que ha inspirado y entretenido a distintas generaciones. En Warner Bros. Animation tenemos el privilegio y el honor de llevar ese legado y enviar nuestros pensamientos a sus seres queridos”.

Scooby-Doo se estrenó por primera vez en 1969 en CBS después de múltiples versiones que al final fueron descartadas. De acuerdo con Variety, se lanzó como una serie más “amable” en respuesta a las quejas alrededor de la violencia en caricaturas como El fantasma del espacio. Junto con el diseñador de personajes Iwao Takamoto, Ruby y Spears probaron varias ocupaciones para la pandilla: incluso se consideró hacerlos parte de una banda de rock. Al final quedó el grupo conformado por Daphne, Freddie, Vilma, Shaggy y Scooby-Doo que conocemos ahora.

(Imagen: Warner Bros.)

Por fin, después de años de espera, se estrenó The New Mutants: una de las primeras cintas en llegar a los cines en medio de la pandemia que los mantuvo cerrados durante meses. Sin embargo, conforme las reseñas de la película empiezan a surgir, todo parece indicar que The New Mutants está alcanzando calificaciones tan bajas como las de Dark Phoenix. ¿Será que se le unirá en el club de las peores películas de X-Men?

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En Rotten Tomatoes, al momento de publicar esta nota, The New Mutants tiene una calificación de 21% en el tomatómetro y de 54% en los ratings de audiencias verificados.

Las principales reseñas de la crítica, si bien no son tan duras con la cinta, se podrían resumir en un simple “meh”. Peter Debruge de Variety apunta que la cinta fue rescatada de la oscuridad y, aunque “no es la mitad de mala, tampoco es la mitad de buena”. Barry Hertz de Globe and Mail, por su parte, cree que es difícil señalar exactamente qué salió mal con el trabajo de su director, Josh Boone, pues “hay muchas opciones de dónde elegir”. Y Aaron Peterson de The Hollywood Outsider cree que, aunque la película cuenta con un elenco joven y fresco, la película “falla en capitalizar todo su potencial”.

Hasta ahora, las bajas calificaciones de The New Mutants la colocan justo detrás de Dark Phoenix: otra cinta de X-Men que fue destrozada por la crítica y que tiene una calificación de 22% en Rotten Tomatoes. Le siguen X-Men: Apocalypse con 47% y X-Men Origins: Wolverine con 37%.

Entonces, ¿vale la pena romper meses de aislamiento en medio de una pandemia para asistir a los cines a ver una película de X-Men que, a juzgar por las opiniones de quienes ya la vieron, suena a una terrible decepción? Probablemente… no.

Netflix lanzó por fin el documental del detrás de cámaras de The Witcher, la serie inspirada en los libros y videojuegos de Geralt, e interpretada por el grandioso Henry Cavill para acercanos más a cómo se realizó todo este gran trabajo que ya está en proceso de entregar su segunda temporada.

Este pequeño documental se concentra en mostrar la forma en que se creó The Witcher de la mano de Heney Cavill, Anya Chalotra y las demás personas involucradas en esta serie creada por la magnífica guionista Lauren Schmidt Hissrich.

Durante 2019 esta fue una de las series con más repercusión en la industria de contenidos para televisión y nos recordó que Henry Cavill está hecho para interpretar a cuanto dios, héroe, brujo o lo que sea que se le ponga encima.

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Making The Witcher tiene una duración de solamente 32 minutitos, casi como un capítulo corto para televisión, pero eso es suficiente para mostrar un poco de todo lo que compone la serie mientras la segunda temporada sigue produciéndose con las complicaciones que una pandemia genera.

Por supuesto, esta ya está disponible dentro de Netflix, en donde el equipo encargado explica cómo fue trabajar con la adaptación de Lauren Schmidt Hissrich basada en los libros del autor polaco Andrzej Sapkowski, de una obra que ya se ha llevado a los videojuegos con magnífica recepción.

Dentro de Making The Witcher también podrás ver cómo se llevaron a cabo las proezas técnicas que hicieron de esta una serie no solo impactante por su narrativa y capacidad expresiva, sino también impresionante visualmente.

(Netflix)

Esta es la forma de preparar la espera para la segunda temporada de la serie, que a pesar de todo, se espera que llegue en algún punto de 2021 y que comenzó sus grabaciones este mismo mes. Netflix confirmó que esta segunda temporada seguirá a cargo del equipo encargado de la primera, por lo que podemos esperar un trabajo de igual calidad.