¿La mejor temporada desde la primera?

Los nuevos episodios de la serie, así, funcionan antes como álbum conceptual que como singles al por menor. Durante las tres temporadas anteriores, Charlie Brooker reflexionó sobre realidades tan dispares como el hambre de likes en Caída en picado, el ansia por el exterminio digital del ex en Blanca Navidad, o la impostura de la nostalgia por lo no vivido en San Junipero. De entre todas estas alegorías, el creador de Black Mirror decide retomar esa obsesión por el neo-voyeurismo que ya explorase en el celebrado Tu historia completa para convertirla, de facto, en el leitmotiv de esta nueva ristra de capítulos.

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Si, en aquel episodio de la primera temporada, los personajes contaban con un chip subcutáneo que registraba todo lo que veían y oían, con la posibilidad de recuperar, visionar o borrar cualquier fragmento de su historial pasado, en Arkangel, uno de los nuevos capítulos, un implante parecido permite controlar y censurar, desde una pantalla remota, la visión y la audición del menor tutelado. En Crocodile, los peritos pueden acceder y consultar, mediante un pequeño monitor, los recuerdos de sus testigos. Uno de los relatos que acoge Black Museum, también presenta una tecnología que permite transportar la conciencia del comatoso al bípedo, convirtiendo al primero en espectador, con butaca y pantalla, de los estímulos que recibe el segundo.

Series que son precedente e inspiración para Black Mirror utilizaron sugestivas puertas como logo (La Dimensión Desconocida), cuando no se atrevieron, directamente, a entreabrirlas en su imagen de cabecera (Historias para no dormir). No era una decisión estética marcada por el amor a los pomos: en ambos casos, se hacía referencia al consumo a hurtadillas con el que el público más joven se veía obligado a relacionarse con dichos productos fantásticos. Ese otear por la cerradura, otrora hábito de consumo para los fans del género en edad infantil, es convertido por la cuarta temporada de Black Mirror en pulsión común para los protagonistas de sus episodios, dispuestos casi en su totalidad a husmear en rutina ajena.

Incluso USS Callister, el homenaje que Black Mirror dedica a Star Trek, responde a esa lógica fisgona. En él, un diseñador de realidades virtuales encarcela a sus compañeros de trabajo en una fantasía interminable de ciencia-ficción barata, con el objeto último de reducir la intimidad de éstos a una nave de cartón piedra; la suya.

Quizás USS Callister, junto a Black Museum, sean, por otro lado, los dos fogonazos donde la serie hace más concesiones al festejo pop. En el museo que da nombre a este último episodio, encontramos objetos y reliquias aparecidas a lo largo de Black Mirror; de los pasamontañas de Oso Blanco al iPad del reciente Arkangel. ¿Autoconciencia o celebración de universos compartidos? De lo que no cabe duda es que Black Museum, y por ende Black Mirror, funcionan como puesta al día de Historias de la Cripta: bajo la guía y los tempos de un narrador, a la postre guardián del museo, se desplegarán ante nosotros tres subrelatos de automutilación y sillas electrificadas.

 

Un interesante road trip en el que, gracias a la química de sus actores, el espectador se vuelve parte de un viaje emocionante de autodescubrimiento.

Título original:Camino a Marte

Año:2017

Director: Humberto Hinojosa (Paraíso perdido)

Actores: Tessa Ia, Luis Gerardo Méndez, Camila Sodi

Fecha de estreno:01 de diciembre de 2017 (MX)

A veces, huir puede ser la mejor opción. Para Violeta (Camila Sodi), emprender un viaje es lo mejor que le puede pasar a Emilia (Tessa Ia), su mejor amiga, en el momento más frágil de su vida. En el camino encuentran a un extraño sujeto (Luis Gerardo Méndez), quien afirma que la humanidad está a punto de desaparecer. Así es como se gesta Camino a Marte, un interesante road trip en el que, gracias a la química de sus actores, el espectador se vuelve parte de un viaje emocionante de autodescubrimiento.

No es exagerado decir que ésta es una de las mejores actuaciones que hemos visto en la pantalla grande del elenco de esta cinta. Tessa Ia ha demostrado este año el gran talento que tiene –próximamente la veremos en la esperada película mexicana Los adioses, de Natalia Beristáin–; y Camila Sodi hace de esta cinta una prueba de la versatilidad que posee frente a la cámara.

Pero la gran sorpresa de Camino a Marte es Luis Gerardo Méndez, a quien vemos en un papel fuera de su zona de confort –que se asemeja mucho a lo que hizo en la obra de teatro El curioso incidente del perro a medianoche– y quien pronto estrenará cintas similares como Bayoneta, de Kyzza Terrazas, o Tiempo compartido, de Sebastián Hoffman, la cual forma parte de la selección oficial de Sundance 2018.

Por el lado de la historia, el director Humberto Hinojosa se reúne de nueva cuenta con Anton Goenechea, guionista con el que escribió Paraíso perdido para crear una historia interesante, a ratos conmovedora, cuya originalidad y tratamiento se convierte en una bocanada de aire fresco para el cine mexicano que llega a las salas de cine de forma masiva.

Aquí no estamos frente a una típica comedia romántica mexicana, sino a una mezcla de un drama con una feel good movie que coquetea muy discretamente con la ciencia ficción únicamente para sostener su argumento durante toda la historia y reforzar el lazo de amistad y solidaridad entre sus tres protagonistas.

Mucho ayuda el alto nivel de producción, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados Hinojosa en cada una de sus películas. Cada momento de esta historia es enmarcado por los lugares más bellos de la península de Baja California, los que, gracias a la fotografía de Guillermo Garza, se convierten en un personaje más de la cinta. Lo mismo sucede con el score a cargo de Rodrigo Dávila, otro colaborador frecuente del director de I Hate Love, que termina por complementar el círculo de complicidad entre el público y el talento de este filme.

En suma, cada uno de estos elementos construye una película entretenida, que logra atrapar al espectador y lo hace parte de un viaje que, con cada kilómetro recorrido, nos muestra el enorme poder de la solidaridad y la empatía. Una vez más, Humberto Hinojosa demuestra por qué es uno de los cineastas con un gran futuro por delante. Su trabajo, y el de todos los involucrados, demuestra que en México se pueden hacer historias de gran calidad que pueden ayudar a que el cine nacional pueda reconquistar a su público comercial.

Arturo Magaña Arce

 

Apasionado de ver, escribir, leer, investigar y hablar sobre cine en todas sus formas. Soy fan de Star Wars, me sé de memoria todos los capítulos de Friends y si me preguntan de cine mexicano, no hay quien me calle. Editor en Cine PREMIERE.

Kathleen Kennedy, JJ Abrams y Daisy Ridley concuerdan en que la saga de los Skywalker culminará con Star Wars: Episode IX. ¡Adiós a Rey (?), Luke y Leia!

“No. […] En mi cabeza son tres películas. Pienso que se sentirá como el tiempo correcto cuando éstas concluyan”. Esas fueron las palabras concretas de la actriz Daisy Ridley, cuando se le preguntó en Rolling Stone si regresaría como Rey, más allá de Star Wars IX.

En el número más reciente de la mencionada revista se charló con actores y creativos de la renovada saga galáctica. Y la realidad es que tanto Kathleen Kennedy como JJ Abrams y Ridley concordaron en que la saga de los Skywalker realmente concluirá con el episodio 9 de la saga lineal.

“Yo lo veo de esa manera… pero el futuro sigue fluyendo”, comentó Abrams –quien dirigirá Star Wars IX– al estilo del maestro Yoda.

Kennedy recordó que, de todos modos, George Lucas habría concebido así la historia de la familia Skywalker: en 9 episodios. Y Ridley también recordó cómo inició todo para ella: “Para mi, en realidad no sabía qué era lo que estaba firmando. No había leído el guion, pero por lo que puedo decir, había gran gente involucrada, así que [me emocioné]. Ahora pienso que soy incluso más afortunada que en ese entonces, ser parte de algo que se siente como regresar a casa”.

No obstante, la actriz no descartó regresar en su papel de Rey… quizás unos 30 años en el futuro (como lo hicieron recientemente Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, entre otros): “¿Quién sabe? Honestamente siento que el mundo podría terminar dentro de los siguientes 30 años, así que… si en 30 años no estamos viviendo bajo tierra en celdas interconectadas… entonces sí”.

¡Ojalá el futuro que menciona Ridley no sea tan siniestro! Pero, ¿qué opinan sobre “el final” de los Skywalker? Un momento… ¿por qué incluyen a Rey en esa dinastía? Mmm… el futuro incierto es.

Star Wars: Los últimos Jedi se estrenará el 14 de diciembre de 2017, bajo la dirección de Rian Johnson.

Julio Vélez

 

Periodista independiente por más de 16 años (en Cine PREMIERE desde 2006). Se especializa en anime, comics, doblaje, tecnología y videojuegos. Sus sagas favoritas: Doctor Who, Star Trek y Star Wars. Batimaníaco, geek ochentero y hardcore gamer.

Un esfuerzo más solido que el filme original, pero que no trasciende la comedia genérica y efímera.

Título original:Daddy’s Home 2

Año:2017

Director: Sean Anders (Guerra de papás)

Actores: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Mel Gibson, John Lithgow

Fecha de estreno:01 de diciembre de 2017 (MX)

Este año los papás más irreverentes de la pantalla grande son los encargados de inaugurar la temporada navideña de películas con Guerra de papás 2. Después del éxito en taquilla que probó ser la original en 2016, esta segunda entrega llega con el doble de padres… pero no necesariamente el doble de risas.

Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell), quienes (casi) han dejado atrás su lucha de egos, deciden unir esfuerzos para darle a sus hijos una Navidad inolvidable. Sin embargo, estos planes son puestos a prueba cuando el dúo dinámico se ve enfrentado a una tarea mucho más titánica que planear la Navidad perfecta: lidiar con sus propios padres. Don (John Lithgow), el padre de Brad, es un alma sensible que goza de una relación cercana con su hijo, mientras que Kurt (Mel Gibson), el progenitor de Dusty, es un papá mujeriego y desobligado que hace mucho no pasa tiempo con su hijo. Dos generaciones, los mismos problemas.

Guerra de papás 2, dirigida (al igual que la primera parte) por Sean Anders, nos presenta exactamente la misma fórmula que el filme original: el macho alfa que pelea contra el underdog por defender su territorio. Pero, esta vez, le agrega dos ingredientes nuevos a la mezcla con la melosidad de las festividades navideñas y la inclusión de Lithgow y Gibson para agregar una capa extra a la narrativa: la guerra de los abuelos. Sin duda, uno de los ganchos de la cinta es ver a Mel Gibson aventurarse en la comedia de “pastelazo”. Desafortunadamente, el actor nos queda a deber en esta exploración de su vena cómica en el papel del Don Juan/chico malo. A momentos, el también reconocido director se siente acartonado a la hora de entregarnos los chistes más subidos de tono de la película.

Aunque la mayor parte de la comedia proviene de la mancuerna entre Brad y Don –y en ponerlos en situaciones tan ridículas y exacerbadas que hacen a la audiencia encogerse de hombros y soltar las anheladas carcajadas– es cuando las cuatro estrellas de la cinta comparten escena y contraponen sus dinámicas de crianza tan dispares que la película logra proponer algo más que comedia fácil. Ciertamente, conocer a los abuelos nos da un contexto y una justificación detrás de las acciones de Brad y Dusty. Aunado a esto, la película maneja una serie de subtramas paralelas que le dan cuerpo al filme, como las peripecias del primer amor de Dylan, el hijo mayor de Dusty, y la rivalidad que también surge entre Sara (Linda Cardellini) y Karen (Alessandra Ambrosio)–quien, por cierto, sí tiene diálogos en esta segunda entrega–. Esto hace de Guerra de papás 2 un esfuerzo más sólido que la original, a pesar de seguir siendo una comedia genérica y efímera.

La culminación de la película, como es de esperarse, ocurre en la Nochebuena. Sin embargo, para este momento el guion ha explotado ya todos sus recursos cómicos, lo cual nos da como resultado un desenlace inverosímil y forzado. Afortunadamente, John Cena está aquí para salvar el día y su participación en esta parte del filme nos da ese comic relief necesario para despedir la cinta con buen sabor de boca.

Risas aseguradas…pero una historia destinada a ser olvidada en el momento que la audiencia abandone la sala de cine.

Amanda Adame

 

Comunicóloga para quien el cine y la fotografía son las mejores maneras de ver la vida. Es fan de Sofia Coppola y la estética de Wes Anderson, añora décadas pasadas y piensa que todo el mundo debería irse en un road trip por lo menos una vez en la vida.

El arrowverse tendrá un nuevo crossover con The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow. Crisis on Earth-X será un episodio doble con alta presencia de nazis.

Hoy  lunes 27 de noviembre de 2017 se estrenará en los Estados Unidos el especial de 2 episodios Crisis on Earth-X, el nuevo mega crossover de las series DC que reunirá a Arrow, Supergirl, Flash y el equipo de Legends of Tomorrow. Este es el trailer extendido.

Como pueden ver, la nueva crisis de nuestros héroes y antihéroes televisivos los llevará a una realidad alterna, donde la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial, extendiendo su dominación a todo el planeta.

La sinopsis describe: “La boda entre Barry e Iris (¡spoiler!) reúne a toda la pandilla, pero las cosas se ponen feas cuando villanos de Earth-X atacan la ceremonia. Todos los superhéroes se reúnen y obtienen ayuda de sus super amigos, como Citizen Gold, The Ray, Felicity Smoak y Alex Danvers para contraatacar a sus más formidables adversarios a la fecha. ¿Lograrán salvar al multiverso de la amenaza nazi?

De entrada, es interesante ver que se ha preservado el símbolo de la esvástica en el crossover (algo que ha sido exageradamente censurado en películas y videojuegos recientemente), cuidando no salirse del contexto adecuado. Los efectos visuales también lucen asombrosos para tratarse de un crossover televisivo. ¡Ojalá no haya necesidad de remover bigotes con CGI!

¿Lo verán? Les alegrará saber que Warner Channel ha confirmado el estreno de este especial EN MÉXICO y América Latina para el miércoles y jueves 29 y 30 de noviembre por la noche, ¡sólo 2 días después de su estreno en EU!

Título original:Crisis on Earth-X

Año:2017

Director: Gregory Smith (The Flash (TV))

Actores: Melissa Benoist, Stephen Amell, Grant Gustin, Brandon Routh

Fecha de estreno:29 de noviembre de 2017 (MX)

Julio Vélez

 

Periodista independiente por más de 16 años (en Cine PREMIERE desde 2006). Se especializa en anime, comics, doblaje, tecnología y videojuegos. Sus sagas favoritas: Doctor Who, Star Trek y Star Wars. Batimaníaco, geek ochentero y hardcore gamer.

Vanity Fair compartió una nueva sesión de fotos con los personajes y estrellas del Universo Cinematográfico de Marvel juntos.

Para celebrar los primeros diez años del Universo Cinematográfico de Marvel, Vanity Fair compartió las imágenes de una sesión fotográfica que reúne a los distintos superhéroes que aparecerán en Avengers Infinity War en sus portadas, y quienes junto con Kevin Feige hablaron sobre la historia de la franquicia que ha recaudado más de $13 mil millones de dólares alrededor del mundo: “Luego de una década de éxitos sin precedentes, Marvel Studios se encuentra en un momento crucial: la inminente despedida de algunos de sus superhéroes fundadores y el surgimiento de una nueva generación”.

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Diana Su

 

Editora Web en Cine PREMIERE y locutora de “El cine y…” en Ibero 90.9 FM. Fan-from-hell de La Tierra Media, los sables de luz, Westeros, Stitch y el helado.

Supuesto encargado de VFX asegura que nunca existió el plan de presentar a Superman con su emblemático traje negro post Doomsday, en Justice League. ¿Decepcionados?

La petición de fans para que Warner Bros. estrene la versión no adulterada de Justice League por Zack Snyder ha rebasado las 130 mil hasta este momento. Quizás consigan su meta… pero si lo que esperan ver el emblemático traje negro de Superman, seguramente quedarán decepcionados.

¿Por qué? Un usuario de reddit –supuestamente partícipe en el proceso de VFX (efectos visuales) de Liga de la Justicia, todo ese proceso de rumores (incluyendo aquella foto monocromática publicada por Henry Cavill) resultó completamente falso, ¡pues nunca hubo planes para presentar el traje negro que se vió en los comics, cuando Superman resucitó!

Esta afirmación no se limita a cuando Joss Whedon tomó el mando, sino desde el período con Zack Snyder como director. ¡Simplemente nunca sucedió! Es más, otra supuesta fuente publicó también en reddit que ni siquiera existe un “Snyder Cut” de Justice League (con o sin traje negro).

En caso de ser cierto… ¿se sienten decepcionados? La versión final de Justice League se encuentra ahora mismo en salas de cine.

   

Terminó su carrera en Marsella, de nuevo. Y, de nuevo, volvió a Marruecos, justo cuando el país estrenaba independencia en 1956. Allí fue entrenador durante unos años. Acabó, salvo para su círculo cercano en Casablanca, casi en el anonimato y solo, muriendo en 1992. Nunca es tarde para recordarle.

La película de Johannes Roberts crea su suspenso con base en una música de Tomandandy que presiona demasiado al espectador.

Título original:47 Meters Down

Año:2017

Director: Johannes Roberts (El otro lado de la puerta)

Actores: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine

Fecha de estreno:17 de noviembre de 2017 (MX)

Uno de los principales problemas del cine de suspenso –y el cual comparte con el de terror– es caer en artilugios baratos para generar ansiedad: emplear estruendosos y repentinos efectos de sonido o conducir a sus personajes hacia situaciones que los ponen en peligro a pesar de que a todas luces es una idea errada. ¿No deben abrir una puerta? Pues la abren. ¿Caminar por un callejón vacío y ennegrecido por la noche? ¡Hay que recorrerlo! Y como estos hay muchos otros incontables clichés. Terror a 47 metros cae una y otra vez en estas fórmulas desde su planteamiento.

Dos chicas estadounidenses (Mandy Moore y Claire Holt) vacacionan en alguna paradisiaca playa mexicana. Una de ellas es cautelosa y “aburrida”, motivo por el cual su novio decidió dejarla. La otra, una aventurera impulsiva que convence a su hermana mayor de ir con dos recién conocidos a una aventura turística acuática y de apariencia ilegal. Pese a las advertencias de un trabajador de su hotel –de las cuales sólo nos enteramos a través de una discusión entre las protagonistas–, aceptan la invitación para ver tiburones resguardadas por una jaula y a sólo 5 metros de profundidad, pero como bien augura el título, terminan 47 metros bajo el agua, rodeadas por estos depredadores y con pocas esperanzas de sobrevivir.

Desde un principio, la decisión que detona el conflicto del filme luce como una mala idea y no obstante la reticencia del personaje de Moore, termina aceptando sólo porque quiere recuperar a su exnovio –motivación no sólo obsoleta, sino absurda y pueril–. Tenemos a un personaje central que pone en riesgo su vida para impresionar a un hombre que ni siquiera puede atestiguar su hazaña.

Pero más allá de los excesos argumentales, la película de Johannes Roberts crea su suspenso con base en una música de Tomandandyque presiona demasiado y prácticamente exige que el espectador sucumba al temor en lugar de que el sentimiento se desenvuelva orgánicamente. La intensidad de la mezcla de sonido se siente excesiva y sin sofisticación, pues todo buen sonidista sabe que el arte de su oficio es su naturalidad y que pase desapercibido.

Roberts acude a este truco porque el guion es tan precario que los diálogos vaticinan qué va a ocurrir en la cinta. “Si tiras mi cámara tienes que ir a recogerla”, dice una de las conquistas mexicanas al personaje de Holt antes de descender. ¿Y qué pasa? La cámara termina en el fondo del abismo oceánico. Pocos momentos después, la misma joven dice extasiada ante la belleza del espectáculo que presencia: “Podría quedarme aquí eternamente”. Y el guionista y director le concede el deseo. Más que ironías, son obviedades que ya hacia el final incluso revelan el giro de tuerca antes de tiempo.

Ni siquiera funciona el hecho de que desde el momento del desplome de la jaula, la cámara permanece con las dos chicas en medio de la penumbra marina, dejando abierta la incógnita de si serán rescatadas o abandonadas a su suerte. De hecho, su agonía tiene poco más de una hora de duración, pero es pesada y arrítmica. Tal vez porque ni Mandy Moore logra hacer carismática a su Lisa o tal vez porque el guion suena mejor en papel que en esta particular ejecución. Además, para tiburones acechadores, siempre habrá que competir con los de Steven Spielberg, reyes absolutos del inconsciente colectivo. Terror a 47 metros no recrea aquel suspenso aterrador que lo inundaba todo tras escuchar las notas compuestas por John Williams.

Mabel Salinas

 

Diariamente escribo de cine en Enlabutaca.com, portal que dirijo, y coedito noticias de entretenimiento en Terra. Soy cinéfila, seriéfila, melómana. En pocas palabras, me encanta el arte.

Warner Bros. y DC Comics están de capa caída: Liga de la Justiciadebutó en 66 mercados y se embolsó $278.84 MDD, lo cual podría sonar a “mucho”, pero bajo cualquier óptica de negocio es…. ¿cómo decirlo?… ¡Ah, sí! Un fracaso.

Aun cuando se convirtió en uno de los 25 mayores debuts globales de la historia, sus números son decepcionantes (se esperaban entre $100-120 millones más, pues Batman vs Superman recaudó $422 MDD), toda vez que: 1) ¡Es la primera gran película de ensamble de DC!, y 2) Debutó en prácticamente todo el mundo (excepto Japón).

¡Pero miren! ¡Avengers sólo recaudó $185.1 MDD en su debut! Sí, pero tomemos en cuenta dos cosas: 1) Debutó en 39 mercados, y China tenía la mitad de pantallas que tiene hoy, y 2) Las comparaciones globales rara vez son manzanas-con-manzanas, pues las películas no estrenan en el mismo ‘combo’ de países.

Si bien $281 MDD suena impresionante, WB tiene encendidas las alertas rojas, pues terminará recaudando $700-720 MDD, con lo cual, en el mejor de los casos, quedará “tablas”: costó $300 MDD, y a eso se suman $120-150 MDD de publicidad. Su taquilla será $100 MDD inferior a Mujer Maravilla y $150 a BvS.

En el análisis puntual, empecemos por EUA, donde no llegó a los nueve dígitos. Con $93.84 MDD, debutó a años luz de otros equipos de Avengers ($207.4 MDD) y Era de Ultrón ($191.2). También debutó muy por detrás de Thor: Ragnarok ($122.7), Batman vs Superman ($166.0) y Capitán America: Civil War ($179.1). De nada sirvieron sus aceptables resultados de jueves por la noche ($13 MDD, $2 arriba de Mujer Maravilla); terminó $7 millones debajo de Diana Prince ($103.2 MDD en su estreno), lo cual se traduce en el peor debut del DC Extended Universe.

Su B+ en CinemaScore tampoco ayuda mucho, pues eso normalmente se traduce en un múltiplo de X2-2.5. ¡Está en riesgo de no alcanzar la doble centuria! Tampoco ayuda que cada día la película perdió y que los millennials evitaron la película: 69% de su audiencia fueron mayores de 25 años. En cuanto a proporción hombres (58%)/mujeres (42%), se comportó como cualquier película de superhéroes.

¿Qué pasó aquí? Hay varias explicaciones, y todos restan:

• 1) Es la sexta película de superhéroes en 2017 (sin contar Power Rangers). Sólo Logan debutó peor ($88.4 MDD) pero ‘peor’ es un decir, porque fue un éxito para el mes y para su clasificación R.
• 2) La crítica: ese 38% en RottenTomatoes no ayuda nada.
• 3) La fórmula: DCEU no ha encontrado el tono para su universo: a ratos suena muy fórmula Marvel y a ratos se cuela un extraño tono solemne.

En 65 mercados overseas, Batman, Wonder Woman, Superman, Aquaman, The Flash y Cyborg recaudaron $185.5 MDD, una cifra por debajo de las expectativas (en idénticos mercados recaudó 16% menos que BvS). Quizás su gran ventaja es que competencia directa la tendrá hasta mediados de diciembre, con Star Wars: Los últimos Jedi.

Mercado por mercado, el de mayores ingresos fue China, donde debutó en 20,500 pantallas y se embolsó $51.7 MDD, convirtiéndose en el segundo mayor estreno de WB en aquel territorio, sólo detrás de BvS ($57.3). Sorpresivamente, también quedó atrás de Thor: Ragnarok, que debutó hace dos semanas con $55.6 MDD.

En Brasil tuvo el mayor debut de la historia: $14.2 MDD. De hecho, Latinoamérica es una región muy benevolente, pues fue el tercer mejor debut de la historia para WB, detrás de BvS y la última entrega de Harry Potter. A Brasil le siguieron Reino Unido ($9.8 MDD) y México, con $9.6 MDD ($183.4 millones de pesos). Proyectándose en 3,563 pantallas, debutó 20% arriba de Wonder Woman, pero muy (MUY) detrás de Avengers, Era de Ultrón, Rápidos y furiosos (7 y 8), BvS y muuuchas más.

Detrás vienen Corea del Sur ($8.8), Rusia ($6.5), Australia ($6.3), Francia ($6), Indonesia ($5.8) y Filipinas ($5.8). De hecho, Asia (sin China) aportó $41.2 MDD, segundo mejor resultado histórico de WB (detrás de BvS). Mercados como Italia ($3.4), España ($3) y Alemania ($2.9) fueron decepcionantes. Ahora el asunto es ver cuánto cae en las siguientes semanas, pues sólo le falta Japón, este jueves.

Resumiendo: Mujer Maravilla había hecho maravillas por el DCEU y parecía que lo había redireccionado, pero a partir de ahora el futuro de este universo es incierto, y la situación es crítica cuando hay nueve películas en calendario entre 2018 y 2020, incluyendo Aquaman (diciembre de 2018) y Mujer Maravilla (noviembre de 2019), la cual hoy luce hoy como un garbanzo de a libra.

Thor: Ragnarok

Liga de la Justicia impactó en sus ingresos en EUA: perdió 60% y llevó su acumulado a $247.38 MDD, con lo cual aún puede rebasar los $300 MDD.

En 56 mercados fuera de EUA, Ragnarok sumó $24.1 MDD, llevando su acumulado a $490.7 MDD, con lo cual ya rebasó a Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y Doctor Strange y se convirtió en el sexto mayor éxito internacional del Universo Cinematográfico de Marvel.

Su acumulado global asciende a $738.1 MDD, con lo cual ocupa la posición nueve del año y también se convierte en el noveno filme del MCU con +$700 MDD, rebasando de paso a Capitán América y el Soldado del Invierno ($714 MDD) y Doctor Strange ($678). Lo que antes parecía imposible hoy es una posibilidad: permanecer en el Top 10 del año, toda vez que Liga de la Justicia es un contendiente débil.

Hasta el momento, su Top 5 son China ($107.5 MDD), Reino Unido ($37.2), Corea del Sur ($33.2), Brasil ($27.4) y Australia ($22.6). México no, porque Coco.

Extraordinario (Wonder)

Lionsgate ha tenido un mal año, pero la adaptación de la nueva novela de Stephen Chbosky (Las ventajas de ser invisible) le trajo excelentes noticias, con $27 MDD en EU y una extraordinaria A+ en CinemaScore, una nota que se obtiene máximo tres veces al año. De hecho, esa A+ se traducirá en una corrida comercial que superará los $100 MDD, con lo cual se convertirá en el sleeper-hit del otoño.

Asesinato en el Expreso de Oriente

En EUA perdió 52% (recaudó $13.8 MDD), atravesó la barrera de los $50 MDD en 10 días y está cerca de los $55 MDD que costó producirla. En otros 54 mercados recaudó $20.6 MDD, con lo cual llevó su acumulado a $96.5 MDD. El 75% de acumulado llega de cinco estaciones: China ($30.4 MDD), Reino Unido $23.1), Rusia ($11.2), Australia ($6.3) y Alemania ($5.6). Este viernes debutará en 11 nuevas paradas.

Paddington 2

En Reino Unido acumula $22 MDD en 10 días, y en Suecia, Finlandia e Italia suma otros $4, para $26.8 en mercados overseas (la décima parte de los $268 MDD globales que recaudó su antecesora). En EUA hay buenas noticias: WB será su distribuidora (su estreno es el 12 de enero), alejándose de la problemática Weinstein Co., que se encargó de su antecesora.

Otros éxitos y fracasos globales

• Feliz día de tu muerte. Esta semana rebasará los $100 MDD globales, con $55 provenientes de EUA y otros $43.6 de 59 mercados overseas. Su territorio top es Corea del Sur ($7.6) y el viernes llega a sus seis últimos mercados.
• La Navidad de las madres rebeldes. En EUA rebasó los $50 MDD, y se encamina al territorio de los $70 MDD. En otros 24 países suma $26.6 MDD, siendo sus resultados top Reino Unido ($7.7), Australia ($6.8) y Alemania ($4.6).
• Jigsaw: El juego continúa. En EUA finalizará con menos de $40 MDD, pero en otros 74 mercados (más que ninguna otra película) ya suma $52.4 MDD. Sus mercados top son Reino Unido ($6.5 MDD), Rusia ($5.1), Venezuela ($4.9) y Alemania ($4.9).
• Geo-Tormenta. En EUA está a punto de terminar su corrida comercial con menos de $33 MDD. Fuera de EUA suma $172.5 MDD, con lo cual superó los $200 MDD. ¿Habrá pérdidas? Sí: costó $120 MDD, más marketing y publicidad.

Mientras tanto, en EUA…

• Guerra de papás 2. La comedia está destinada a quedar a medio camino de su antecesora ($150 MDD), pues tras 10 días suma $50 MDD. A México llegará el 1 de diciembre.
• The Star. La animación faith-based debutó con $10 MDD y una ‘A’ en CinemaScore, lo cual le otorga resultados decentes. Si bien se acerca Día de Acción de Gracias, también se acerca Coco como implacable competencia.
• Lady Bird. Volvió a aumentar salas e ingresos: recaudó $2.5 MDD para un acumulado de $4.7 MDD, y en Thanksgiving tendrá estreno nacional. Como dato: sigue con 100% en RottenTomatoes.
• Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. El oscareable filme se hizo de un huequito en el Top 10 con 53 salas y $1.1 MDD. Su demográfico fue curiosísimo: 53% mujeres y 66% mayores de 50 años.

Top 10. Taquilla internacional (sin EUA y Canadá)

Fin de semana 46, del 17 al 19 de noviembre de 2017*

1. Liga de la Justicia$185,500,000 (66)
2. Thor: Ragnarok$24,100,000 (57)
3. Asesinato en el Expreso de Oriente$20,700,000 (55)
4. Paddington 2$9,200,000 (2)
5. The Golden Monk$8,480,000 (1)
6. Feliz día de tu muerte$8,000,000 (60)
7. La Navidad de las madres rebeldes$5,100,000 (25)
8. Fack ju Göhte 3$4,285,000 (2)**
9. Jigsaw: El juego continúa $4,100,000 (75)
10. Coco$3,600,000 (1)

*Los números entre paréntesis indican el número de mercados donde se exhibe.

**Comedia alemana que tiene su versión (oficial) en mexicano: No manches Frida. Allá ya lleva $62.4 MDD.

Top 10. Estados Unidos y Canadá*

1. Liga de la justicia$93,842,239 (1)
2. Extraordinario (Wonder)$27,050,000 (1)
3. Thor: Ragnarok$21,786,000 (3)
4. Guerra de papás 2 $14,800,000 (2)
5. Asesinato en el Expreso de Oriente$13,800,000 (2)
6. The Star$10,000,000 (1)
7. La Navidad de las madres rebeldes$6,890,000 (3)
8. Lady Bird$2,529,915 (3)
9. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri$1,115,000 (2)
10. Jigsaw: El juego continúa $1,070,000 (4)

*Fuentes: Boxofficemojo.com; Deadline.com: ComScore.com; Boxofficeguru.com

El número entre paréntesis indica las semanas en el Top 10.

Corolario: Coco

La semana pasada se convirtió en la película más taquillera de la historia en México. Esta semana siguió sumando pesos nada más por convivir: acumulada $48.4 MDD, es decir, rebasó holgadamente los $900 MDP. Ahora sí, el miércoles debutará en todo el mundo, incluyendo EUA, China y Rusia. Al igual que Frozen, Japón será su último mercado, en marzo.

En cuanto a su debut en EUA en, Coco tiene amplias posibilidades de ser un éxito: Disney ha acaparado Thanksgiving como trampolín para sus grandes apuestas (9 de los 10 mayores debuts históricos en esta fecha son de la Casa del Ratón), y han visto en Coco una digna sucesora de la tradición. Ya veremos.

Edgar Apanco

 

Fan-from-hell de los números de cine. Fue editor de revistas de negocios (no, de allí no viene su amor por los números). Hoy es experto en reportes de taquilla y en content marketing(marketing contento... #OkNo).

Son figuras mediáticas del mundo del cine, la televisión, la comedia, la gastronomía o los medios de comunicación. La cantidad de nombres masculinos surgidos hasta la fecha revela un sistema podrido de abusos y menosprecio constante que afecta a la totalidad de los ámbitos profesionales.

Y que casi siempre tiene a la mujer como víctima. Pero no solo.

Esto es una lista lamentablemente incompleta que se irá actualizando. Esto es una lista, también, que se limita a rostros más o menos conocidos. No olvidemos que abuso del hombre hacia la mujer es un problema sistémico que afecta a todas las casas y a todos los rangos profesionales. Todas somos o hemos sido víctimas, aunque no seamos famosas.

CINE

Caso Harvey Weinstein. El productor de Hollywood Harvey Weinstein ha sido acusado por, al menos, 88 mujeres de acoso sexual a lo largo de más de tres décadas. Las mujeres lo acusan de tocamientos, manoseos, abuso de poder y de chantajearles ofreciéndole trabajo a cambio de sexo. Muchos de los testimonios coinciden en señalar que Weinstein citaba a las mujeres en habitaciones de hotel para hacer supuestas reuniones. Weinstein también ha sido acusado de violar, al menos, a 6 mujeres. El productor ha sido despedido de la empresa que él mismo fundó. También ha sido despedido de la Academia.

Kevin Spacey. El actor conocido por ser el actor protagonista de la serie House Of Cards, ha sido acusado por abuso sexual por otro actor cuando este tenía 14 años. Varios miembros del equipo de House of Cards o compañeros del Old Vic Theatre de Londres también han admitido que fueron víctimas o testigos del comportamiento abusivo de Spacey. Todos ellos confirman que era algo “rutinario” para él. Ya se ha anunciado que habrá spin-off de House Of Cards, pero se prescindirá de Kevin Spacey. Leer más.

James Toback. 38 mujeres han denunciado a este director y escritor. Las acusaciones que han salido a la luz se remontan a la década de los 80. Las víctimas defienden que el director embaucaba a las mujeres bajo el pretexto de “ser la puerta de entrada a Hollywood”. También aseguran que se masturbaba o se rozaba contra ellas en el parque o espacios públicos. Leer más.

Ben Affleck. Una mujer ha acusado a Ben Affleck de haber sido manoseada durante una entrevista para la MTV. La actriz en ese momento tenía 21 años y ha explicado que Affleck le agarró una teta sin consentimiento.

Ed Westwick. Una mujer ha acusado a este actor (conocido por su papel en Gossip Girl) por violación en casa del intérprete. Por ahora no se conocen más víctimas. La BBC ha suspendido una serie en la que él participaba. Leer más.

Dustin Hoffman. Al menos tres mujeres han acusado al actor estadounidense por acoso sexual. A las dos más recientes, se suma la denuncia de Meryl Streep en el año 1979.

Roman Polanski. Cuatro mujeres han acusado al director franco-polaco. Las denuncias remontan a la década de los 70. Por una de esas acusaciones, el director fue declarado culpable y posteriormente extraditado. Desde entonces no puede pisar suelo estadounidense. Leer más.

Woody Allen. La hija adoptiva de Woody Allen acusa a su padre de haber abusado de ella cuando ella tenía 7 años. El caso salió a luz en 1993, en medio de la batalla legal entre Woody Allen y Mia Farrow por la custodia de la menor. Nunca ha sido imputado por estos hechos.

Steven Seagal. Al menos dos mujeres han acusado al director estadounidense (Alerta Máxima, Contratado para matar) por acoso sexual. Los hechos se remontan a la década de los 70 y 90. No se conocen más víctimas.

Brett Ratner. Al menos una mujer ha denunciado al director de X Men 3 u Hora Punta. La mujer es una actriz que trabajó con el director.

Lars Von Trier. Al menos una mujer ha acusado al director danés. La mujer que lo ha denunciado, la artista islandesa Björk, ha explica que vivió un calvario hace 17 años durante el rodaje de Bailar en la oscuridad. Aunque no ha dicho explícitamente el nombre del director, el testimonio aportado es suficientemente revelador. Leer más. Por su parte, a raíz de la denuncia de Björk, nueve mujeresmás han denunciado acoso sexual y humillaciones constantes en la productora de Lars Von Trier, Zentropa. Leer más.

George Takei. Un hombre ha acusado a este conocido actor (Star Trek). El hombre, que en ese momento tenía 23 años, asegura que Takei le bajó los pantalones y le metió mano sin su consentimiento. Takei es conocido por interpretar al personaje de Teniente Hikari Sulu en la saga de J.J Abrams. Takei no solo ha negado los hechos, también ha culpado a los rusos de estas informaciones.

POLÍTICA

George H.W. Bush. Una mujer ha acusado al ex mandatario de Estados Unidos por acoso sexual. La actriz explica que Bush padre le tocó sin consentimiento hasta en dos ocasiones durante la gira de un serie televisiva. No se conocen más víctimas.

Michael Fallon. Una mujer ha acusado al exministro de Defensa por comportamientos inapropiados. Fallon dimitió después de esa acusación. Su dimisión se enmarca en un contexto agitado en el que varias acusaciones han puesto el foco en el Palacio de Westminster. Alrededor de 37 miembros del partido conservador han sido acusados por una cultura del acoso que aseguran está "intoxicando" la política británica. Leer más.

Carl Sargeant. Varias mujeres cuya identidad no ha trascendido han acusado a este responsable del Parlamento de Gales por acoso sexual. Después de ser cesado por este escándalo, Sargeant se ha suicidado.

Roy Moore. Una mujer ha acusado al candidato republicano del Senado de Alabama de abuso infantil. La mujer sostiene que Moore abusó de ella cuando tenía 14 años.

TELEVISIÓN Y SERIES

Chris Savino. Una docena de mujeres han acusado al creador de la serie The Loud House (Nickolodeon) por acoso sexual. La cadena ha despedido temporalmente a Savino.

Andrew Kreisberg. Diecinueve hombres y mujeres denuncian al creador de adaptaciones seriadas de comics de DC como Supergirl o The Flash por comportamientos inapropiados. La cadena The CW está investigando estos hechos.

Matthew Weiner. Una mujer asegura que el creador de Mad Men le pidió que le dejara verla desnuda. La mujer era exguionista del programa y asegura que desde ese momento se sintió afectada y devaluada.

HUMOR

Louis C.K. Cinco mujeres acusan al humorista, y protagonista de la serie Louie, por acoso sexual. Las mujeres sostienen que Louis se masturbó en repetidas ocasiones delante de ellas. HBO ha anunciado que retirará todos los contenidos en los que aparezca Louis C.K de su plataforma. Louis C.K ha confirmado todas estas denuncias. Leer más.

Bill Cosby. Alrededor de 60 mujeres denuncian al comediante Bill Cosby por acoso sexual. Las mujeres denuncian al comediante por agredir o abusar sexualmente de varias de ellas poniendo en práctica estrategias predatorias. El escádandalo salió a a luz en 2014, pero sus comportamientos abusivos se prolongaron durante décadas. Leer más.

EDITORIAL Y LITERATURA

Eddie Berganza. Varias mujeres denuncian por acoso sexual al editor de DC Comics. Las denuncias eran un secreto a voces en el mundo del comic desde el año 2012. DC ha decidido destituirlo ahora coincidiendo con el escándalo Weinstein.

Michel Brulé. Varias mujeres han denunciado a este editor canadiense por acoso sexual.

Knight Landesman. Al menos una mujer ha denunciado al editor de la revista Artforum por comportamientos inapropiados. El hombre ha sido acusado por hacer preguntas inapropiados y manosear sin su consentimiento a una extrabajadora, cuando esta tenía 21 años. Al parecer este comportamiento era algo habitual. Landesman ha dimitido. Leer más.

MÚSICA

Twiggy Ramírez. Una mujer ha acusado al bajista de la banda de Marilyn Manson de abusos sexuales y psicológicos cuando estos mantuvieron una relación amorosa. Marilyn Manson lo ha echado de la banda. Leer más.

Ethan Kath. Una mujer, ex vocalista de Crystal Castles ha acusado al cantante de abuso sexual y psicológico durante años. La ex vocalista asegura que fue este el motivo por el que abandonó la banda. Leer más.

Matt Mondaline. Siete mujeres han acusado al exguitarrista de Real Estatepor acoso sexual. La banda ha hecho público un comunicado el que explica por qué expulsaron a Mondaline de la banda hace un año. Al parecer, su trato hacia las mujeres era inaceptable. Siete mujeres lo acusan ahora de forzarlas sexualmente. Leer más.

DEPORTES

Joseph Battler. Una mujer asegura que el expresidente de la FIFA le tocó el trasero en la entrega del balón de 2013. La mujer es la guardameta estadounidense.

Mark Sampson. Varias mujeres acusan al entrenador de la selección femenina inglesa por acoso sexual y racismo. El técnico fue destituido en septiembre de 2017 debido a sus comportamientos "inaceptables e inapropiados".

Miguel Ángel Millán. Un hombre acusa al entrenador de élite de atletismo de la Federación Española por abusos sexuales continuados. Millán fue detenido en 2016 y destituido de su cargo.

Renald Knysh. Una mujer rusa denunció en 1999 que había sido "esclava sexual" en la década de los 70 cuando era gimnasta profesional. Knysh, el entrenador, convertía a sus alumnas en esclavas y las sometía a todo tipo de tratos vejatorios. El entrenador fue procesado, pero absuelto por falta de pruebas.

Francisco Rueda. Al menos una mujer acusó a este entrenador olímpico de saltos en 2003. La saltadora profesional aseguró que este obligaba a las mujeres a mantener relaciones sexuales con él bajo amenaza de no llevarlas a los Juegos Olímpicos de Atenas.

Leonid Okuniev. Varias mujeres denunciaron al entrenador del equipo ruso de balonceso Samara-Basquet por comportamientos inapropiados. El entrenador las chantajeaba para que tuvieran relaciones sexuales con él. Fue apartado y procesado en 1998.

**En el mundo del deporte, en los últimos años, se han destapado varios casos de abusos por parte de entrenadores o seleccionadores. Estos casos se enmarcan tanto dentro del deporte de élite como en otros niveles inferiores.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Mark Halperin. Cinco mujeres han denunciado a este colaborador de la NBC por acoso sexual. Las mujeres aseguran que Halperin les pedía que mantuvieran relaciones sexuales con él. El tertuliano también les manoseaba los pechos sin consentimiento o se rozaba con ellas con su miembro erecto. Halperin ha confirmado las denuncias.

Michael Oreskes. Dos mujeres afirman que Oreskes las besó en dos ocasiones sin su consentimiento en una reunión de trabajo cuando este era uno de los jefes en el New York Times en 1990. Orkes trabajaba en la actualidad en la NPR (la radio público). Ya ha sido despedido.

Lockhart Steele. Al menos una mujer acusa al director editorial de Vox Media por acoso sexual. Steele ha sido despedido de la compañía.

BBC. Por su parte, la BBC está investigando 25 casos de posible acoso sexual entre sus empleados después de haber recibido varias quejas de mujeres.

NEGOCIOS

Roy Price. Una mujer ha acusado al ahora expresidente de Amazon Studiospor acoso sexual. La denuncia llega por parte de su productora. Price ha sido despedido.

GASTRONOMÍA

John Besh. Varias mujeres acusan a este conocido chef por acoso sexual. Las mujeres denuncian que existía una cultura de comportamientos abusivos en su restaurante de más de 1200 empleados. Besh ha dimitido de su propia empresa.

Por fin sabemos el atuendo oficial que tendrá Jodie Whittaker como protagonista femenina de Doctor Who. ¿Será tan legendario como la corbata de moño o la bufanda multicolor?

Unos aman la idea. Otros tantos la odian. Pero lo cierto es que, whovians o no, el reciente anuncio de una protagonista femenina para Doctor Who es algo que causará historia, considerando que se trata de la serie de TV más longeva.

Por eso, hoy celebramos que BBC haya revelado el atuendo oficial que lucirá Jodie Whittaker en el papel de El Doctor. Miren esto:

¿Qué les parece? Retro whovians… ¿notan la referencia a cierta bufanda? La causa de nuestra alegría no va tanto por la moda de igualdad y diversidad que actualmente abunda en medios y redes sociales, sino por el detalle a este aspecto por parte del actual showrunner Chris Chibnall, algo que había perdido ya Steven Moffat con las últimas caracterizaciones del Doctor (hay que reconocerlo, los atuendos no eran tan emblemáticos como el de Tom Baker (Cuarto Doctor) o hasta el ridículo apio en la solapa de Peter Davison (el Quinto Doctor).

¿Ustedes qué opinan? Veremos el debut de Whittaker cuando Peter Capaldi entregue el papel a la actriz de Broadchurch en el especial de Navidad, “The Doctors”. La temporada 11 (nueva era) de Doctor Who se estrenará en otoño de 2018.

Julio Vélez

 

Periodista independiente por más de 16 años (en Cine PREMIERE desde 2006). Se especializa en anime, comics, doblaje, tecnología y videojuegos. Sus sagas favoritas: Doctor Who, Star Trek y Star Wars. Batimaníaco, geek ochentero y hardcore gamer.