A ver, llama la atención. Estamos mucho más pendientes de los festivales de cine que se celebran en Venecia o Nueva York en vez de los que se celebran en nuestro propio país.

Cuesta más dar una oportunidad al autor nacional que al extranjero y no sólo en el ámbito del cine. Quizás sea por la magnificencia que imponen las grandes distribuidoras norteamericanas o quizás por la propia incultura de España.

Cuesta más dar una oportunidad al autor nacional que al extranjero y no sólo en el ámbito del cine

No obstante –¡y por suerte!– estos últimos años han surgido eventos como elCorreos Film Festival, un festival cuyo objetivo es apoyar el cine y difundir los valores de la comunicación y la innovación a través de un tema: la correspondencia postal.

El evento se celebrará en Cineteca Madrid entre el 9 y 11 de septiembre, a lo largo de tres jornadas que rebosarán de proyecciones nacionales e internacionales, charlas y masterclasses en su programación (y serán todas gratuitas, ojo al dato). Podéis consultar toda la programación aquí.

¿Qué tienen en común películas como E.T., Zodiac y Brokeback Mountain? La correspondencia

Además, tras el éxito del año pasado, el festival ha vuelto a convocar elConcurso de Cortometrajes ' Correos Film Festival', destinado a difundir los valores del correo a través de la creatividad y la innovación tecnológica. Con premios de 11.000€ para los ganadores, el festival pretende homenajear piezas cinematográficas cuyos autores cuenten historias impulsadas por los servicios postales, la influencia en la correspondencia y no sin olvidarse de las "nuevas" formas de comunicarse en las que entran en juego la telefonía móvil y las redes sociales.

El jurado que se encargará de valorar las piezas de esta edición está formado por los realizadores Eduardo Casanova e Inés de León, quienes también han rodado una pieza exclusiva para el #CorreosFilmFestival con la misma temática que se les pide a los participantes.

El cortometraje de Eduardo Casanova, Jamás me echarás de ti, cuenta la tétrica historia de cómo una madre le deja un regalo a su hijo que sólo podrá abrir cuando ella se muera.

Por otra parte, la historia de Inés de León, La Carta, nos pone en la piel de una agónica treintañera que recibe una carta que ella misma escribió hace quince años con la finalidad de recordarse a sí misma los sueños e ilusiones de su juventud.

Los asistentes del festival de cine postal de Correos serán partícipes de una edición en la que la tecnología, la comunicación, la innovación y –sobre todo– el talento local serán los protagonistas.

Conoce toda la programación aquí y no te pierdas la segunda edición del primer festival de cine postal de España.

Todavía no se nos ha pasado la resaca de Stranger Things, la serie de Netflix que ha conquistado a todos este verano, cuando la cadena ya ha anunciado su segunda temporada.

Se trataba de un secreto a voces. El final abierto del octavo capítulo y el éxito que había cosechado dejaban claro que tenía que continuar de alguna forma. Y ahora, después de varias semanas de espera, por fin lo han confirmado de manera oficial.

Eso sí, no lo han hecho de cualquier forma, sino a través de un teaser tan enigmático como la trama de la serie:

E n el vídeo aparecen nueve palabras que no parecen tener ninguna relación entre ellas. Estas son:

1. Madmax

2. El niño resucitado

3. El huerto de calabazas

4. El palacio

5. La tormenta

6. El renacuajo

7. La cabaña secreta

8. El cerebro

9. El hermano desaparecido

Algunas, como “Madmax”, parecen evocar a nuevas referencias ochenteras. Sin embargo, la mayoría no tienen un significado demasiado claro, por lo que esta teoría parece descartada. Aun así, muchos creen haber aclarado el misterio a las pocas horas de su publicación: se trata de los títulos de los capítulos.

Algunas tienen su propia lógica. “El niño resucitado” haría una clara referencia a Will y “El hermano desaparecido” dejaría abierta una gran incógnita para un cliffhanger final.

De ser así, la segunda temporada contaría con un episodio más que la primera.En estas nueve horas tendrían tiempo para resolver las cuentas pendientes, hacer justicia a Bárbara (tal y como prometieron los creadores) y tomar de referencia a Indiana Jones y Los Cazafantasmas, dos sagas míticas que han asegurado tener en cuenta para la continuación.

De lo que todavía no se sabe nada es del argumento. Los productores no se han esforzado en desmentir la posibilidad de que fuera algún tipo de historia alternativa con otros protagonistas. Aunque, por el momento, lo único que queda claro es lo siguiente:

“En el otoño de 1984, la aventura continúa”.  

Tyrion Lannister de Juego de Tronos, Filius Flitwick de Harry Potter, los Oompa Loompa de Charlie y la fábrica de chocolate, los Ewoks de Star Wars o el actor de Quiero ser Negro. Todos hemos admirado a uno de ellos. 

Los personajes interpretados por actores con enanismo son recurrentes en Hollywood, donde representan un porcentaje mucho mayor del que vemos en nuestro día a día. Suelen interpretar a seres fantasiosos de estatura reducida o una especie de bufones que aportan un toque humorístico a las películas. Muchos se han ganado nuestra admiración. Y a menudo, sus características físicas han jugado un papel esencial en ello.

Pero ¿es esta admiración algo beneficioso para ellos o, más bien, una manera de seguir encasillándolos?

La historia nos dice que lo segundo. Desde la Edad Media, la gente pequeña ha sido tratada como una especie de diversión humorística para deleite de los más adinerados. En 1643, Velázquez ya retrató a uno de estos bufones, el llamado don Sebastián de Morra. Y en los siglos XIX y XX la cosa fue a más, con freak shows en los que se dedicaban a hacer el payaso y la vergonzosa competición de lanzamiento de enanos, muy popular en Australia y Estados Unidos.

Muchos podrían decir que esto ha quedado en el pasado. Que ahora están tan valorados como el resto y no sufren la misma discriminación. Pero en Las Vegas se siguen realizando espectáculos con “Mini Donald Trump”, “Mini Kanye West” y “Mini Kim Kardashian”. Esta última, por cierto, ha muerto con 32 años después de una sobredosis de alcohol.

La vida de los enanos que se dedican al mundo del espectáculo no suele ser como la de las grandes estrellas. Y eso que es una de las industrias que más trabajo les da. Hasta el 20% de las personas pequeñas de EEUU viven en Los Ángeles, y la gran mayoría trabajan en Hollywood. Pero sus papeles siempre son los mismos y, además, están muy mal pagados.

En la película El Mago de Oz (1939) aparecieron 124, la mayor cifra hasta el momento –aunque el estudio quería 300–. Y todos ellos cobraron menos que Toto, el perro de Dorothy. La mascota recibió 125 dólares semanales; los enanos, 50.

Aunque gracias a la organización Little People of America (LPA) sus derechos están mejorando, esto no impide que siga habiendo variaciones en los sueldos y los papeles que interpretan. De hecho, la LPA intentó que se eliminara la escena de El Lobo de Wall Street en la que los directivos realizan lanzamiento de enanos como un divertimento más. Por supuesto, no tuvieron éxito.

El debate al respecto llega hasta la nomenclatura. Aunque el término correcto es “gente pequeña”, también está aceptado “enano”, siempre que no se utilice como algo despectivo o se confunda con los personajes de El Señor de los Anillos. De vez en cuando se intentan implementar otros nombres como “liliputiense”, que no hacen más que ridiculizar sus características.

Pero si el problema solo se encontrara en los sueldos y papeles que reciben no sería más que una situación similar a la que pasan los actores de raza negra u orientales. Sin embargo, el problema se agrava cuando hablamos de historias concretas. No existe un índice que contabilice el número de suicidios entre la gente pequeña, pero los casos hablan por sí solos.

Aquí algunos de los más destacados:

a) Michael Gilden, conocido por su papel como Ewok en El Retorno del Jediy por haber aparecido en Pulp Fiction y CSI, se ahorcó el 5 de diciembre de 2006 en su casa de Los Ángeles.  

b) David Rappaport, actor inglés aparecido en The Bride y Black Jack, se pegó un tiro en 1990.

c) Hervé Villechaize, actor e imitador conocido en España por haber hecho de Felipe González en el programa Viaje con nosotros, se disparó en 1993 dejando una nota de suicidio que decía que el enanismo le estaba provocando un dolor físico insoportable.

d) Como antes comentábamos, Kimberly Tripp, la Mini Kim Kardashian, bebió hasta la muerte el pasado marzo.

e) Henry Nasiff Jr, muy famoso en Estados Unidos por aparecer en varios realitys, murió en 2009 por abuso de etanol.

f) El actor Verne Troyer, de Harry Potter, estuvo a punto de hacerlo en 2002 por sobredosis de alcohol.

Estos son solo algunos de los casos más sonados. Muchos están relacionados con los problemas físicos que tienen desde el nacimiento –siempre dependiendo del tipo de enanismo que sufran–, pero gran parte de culpa la tienen las presiones que sufren por la fama y el hecho de vivir en una vida centrada en su condición física.

Aun así, existe un hombre que parece estar cambiando esta situación: Peter Dinklage.

El actor que más minutos aparece en Juego de Tronos encarna a un personaje cuyo físico es lo de menos, engatusando al público con su carisma irrepetible. En su discurso en los Globos de Oro de 2012, aprovechó para explicar la historia de Martin Henderson, una persona pequeña que fue lanzado como parte de una competición de lanzamiento de enanos y quedó paralizado en el acto.

También ha impulsado una película biográfica (actualmente en producción) sobre el fallecido Hervé Villechaize y O'Lucky Day, un filme que está preparando para dar un enfoque distinto sobre las historias de leprechauns. Aunque Dinklage no quiere ser visto como un portavoz de la comunidad, ha reconocido que hará todo lo que esté en su mano para que historias como las anteriores se repitan.

Al final, tal y como destaca la actriz Ali Chapman, lo único que quieren es ser tomados en serio:

“Mi objetivo a largo plazo es ser tomado en serio, como una actriz cualquiera. Claro que Peter Dinklage puede hacerlo, pero, de momento, no hay muchos de nosotros en su posición. ¿Por qué no puedo aparecer en una  película como una enfermera, una madre o una señora paseando a su perro? ¿En serio solo puedo ser un elfo o un duende?”

[Vía The Hollywood Reporter]

En la pantalla es Eleven. La niña del pelo rapado. La de los poderes psicoquinéticos. La de la mirada del millón de matices. Pero, en la vida real, ella es Millie Bobby Brown, tiene 12 años y solía tener el pelo largo.

En el cásting para el papel aún lucía sus rizos castaños, pero cuando se decidió que sería ella quien daría vida al personaje, le raparon el pelo para convertirla en Eleven. Ahora, la actriz ha compartido en su cuenta de Twitter el momento en el que le pasaron la máquina y dejó de ser Brown:

A ritmo de 'Hurts Pretty' de Beyonce, el vídeo enseña cómo la estilista corta cuidadosamente sus rizos. Inicialmente, Brown parece intimidada y nerviosa por el cambio de imagen. Pero, a medida que el proceso avanza, se muestra cómoda y segura con el look con el que dará vida a Eleven.

Una vez el proceso llega a su fin, no puede evitar tocarse la cabeza para apreciar qué se siente al estar rapada, se deja tomar algunas fotos y se mira al espejo con cara de asombro. Todo esto para finalmente clavar los ojos penetrantes de Eleven en la cámara, aquella mirada misteriosa que todos hemos visto en la niña que viene del mundo del revés.

Raparse no es fácil para nadie. Brown lo llevó muy bien, pero su madre no tanto como ella. Como ha explicado esta semana a ELLE: "Mi mamá era como: "¡No! Eso no está sucediendo". Y yo estaba como: "mamá necesitas relajarte. Va a volver a crecer". Mi madre estaba en contra. Y yo y mi padre estábamos cómo: ""Vamos. ¡Está muy bien!"".

De Escuadrón Suicida se ha hablado y mucho. Se la ha vapuleado y en ocasiones alabado, pero, sobre todo, se ha comentado su campaña de marketing. Una campaña marcada por el macarrismo y por las extrañas técnicas utilizadas por Jared Leto para convertirse en el Joker.

Leto regaló bolas anales y condones usados a sus compañeros de reparto, se entrevistó con psicópatas y no dirigió la palabra al resto del elenco dentro de su propia personalidad mientras se preparaba para el personaje. Ahora sabemos que todo esto fue más humo que realidad, pues su actuación en la película ronda los 10 minutos.

Sin embargo, todo ello también nos deja una reflexión interesante que ha sido recogida por The Atlantic:

¿Se ha cargado Hollywood al Método Stanislavski?

Para los rezagados, “El Método” es un sistema utilizado por algunos actores para controlar los aspectos más difíciles de interpretar de los personajes.Es una forma de meterse en su psicología y emociones, de manera que puedas darle mucha mayor verosimilitud.

Popularizado durante el Siglo XX en la industria cinematográfica estadounidense, fue ganando adeptos y grandes iconos como Robert De Niro, Marilyn Monroe o, sobre todo, Marlon Brando.

Pronto, los actores que no se ceñían al Método comenzaron a ser tachados de “sissy” (maricas) y prácticamente todas las estrellas hollywoodienses tenían que pasar alguna vez por las manos de Stan. Gracias a Brando, que aún hoy en día sigue siendo un referente a seguir por actores como James Franco, el Método se convirtió en sinónimo de calidad interpretativa.

Pero la situación se ha exagerado drásticamente.

“Durante los últimos 15 años, se ha propagado la idea de que si no pierdes o ganas peso, cambias tu apariencia, pasas largos periodos en condiciones climáticas extremas o de alguna otra forma en la que muestres tu valía, realmente no estás actuando o lo estás haciendo como un marica”, explicaba el crítico Matt Zoller a raíz del Oscar ganado por Leonardo DiCaprio.

Podríamos poner cientos de ejemplos, aunque los más recientes pertenecen al propio Leto, que ganó más de 20 kilos en Chapter 27; Christian Bale, que pasó de 55 kilos a 90 en cinco meses; y DiCaprio, quien para The Revenant pasó varias semanas viviendo en temperaturas extremas y llegó a comer hígado crudo de bisonte pese a ser vegetariano.

Se ha implantado una creencia en la que para ser un gran actor tienes que sufrir. Si lo haces, automáticamente se justifica tu actuación. No importa que a nadie le guste El Maquinista, lo importante es que Bale perdió un tercio de su peso real para la ocasión.

Lo cierto es que esta práctica poco tiene que ver con el Método Stanislavski. Aunque sirve para poder meterte mucho mejor en la piel de quien interpretas, el cambio físico no es siempre necesario y aún menos el sufrimiento injustificado.

Brando y Nicholson nunca protagonizaron controversias de este tipo, pero en Hollywood han visto que esta puede ser una gran baza a la hora de promocionar una película y lo están aprovechando al máximo.

Ya no solo a nivel de público, que se ven más atraídos por actores que las han pasado putas para interpretar al Joker. También en la carrera hacia los Oscars, con críticos maravillados por estas técnicas que impulsan a DiCaprio o a Matthew McConaughey en Dallas Buyers Club hacia el galardón.

Además, el Método siempre ha tenido ciertas connotaciones machistas. Por más que Monroe o Jane Fonda fueran actrices que confiaban en Stanislavski, nadie las recuerda por ello. Y mientras alaban a Christian Bale por su capacidad para llevar los personajes al límite, de Charlize Theron solo destacan su esfuerzo por afeitarse las cejas y ganar peso para aparecer en Monster.

Vamos, que lo único por lo que actrices destacan cuando realizan acciones polémicas relacionadas con el Método es su “valentía para no estar guapa”.

Está de moda sufrir y lucrarse con el morbo de los actores que sufren, pero no estaría de mal analizar como elementos independientes la interpretación con la preparación para actuar. Y si Jared Leto ha hecho un Joker muy mejorable, se dice y aquí no ha pasado nada.

Amber Heard acaba de anunciar, a través de un comunicado, que donará los 7 millones de su acuerdo de divorcio a la caridad. Dividirá en dos la suma y dará una parte a la American Civil Liberties Union (ACLU) para ayudar a víctimas de violencia doméstica y la otra al hospital infantil de Los Angeles.

El anuncio llega después de que, finalmente, Depp y ella llegaran a un acuerdo en su contencioso el pasado martes, un día antes de que los actores fueran citados para una vista de las acusaciones de malos tratos que incluían alcoholismo, empujones, el lanzamiento de un móvil a la cara y un dedo cortado.

La decisión de Heard es significativa, ya que se había acusado a la actriz de ir detrás del dinero del actor.

En una época en la que los juicios han pasado definitivamente de hacerse en los juzgados, a hacerse en internet, la actriz Amber Heard ha tenido que aguantar un escrutinio constante de la opinión pública que la ha acusado de cazafortunas durante meses.

En mayo, Amber le pidió el divorcio a Johnny Depp y lo acusó de malos tratos. Mucha gente decidió, entonces, no creerla, como si a ellos les correspondiera decidir si dichos malos tratos se habían producido o no.

Incluso, las ex del actor salieron públicamente en su defensa y distintas personalidades del mundo del entretenimiento se posicionaron. Como fue, por ejemplo, el caso del director y ex integrante de los Monty Python Terry Gillian, quien llegó a mofarse de ella diciendo que la había tomado por peor actriz.

Algo que siguió hasta después de hacerse público un vídeo que mostraba al actor fuera de sus casillas y que, finalmente, no pudo servir como prueba judicial por estar editado.

Durante el proceso, Depp negó las acusaciones y su abogado argumentó que la actriz estaba acusándolo falsamente para poder obtener una suma mayor en su acuerdo. Aunque Heard ha declarado que, para ella, el dinero nunca ha sido una motivación, también es cierto que el juez tuvo que rechazar la pensión mensual de 50.000 dólares al mes que la actriz le reclamaba.

Junto a la resolución de su acuerdo la pareja ha adjuntado la siguiente declaración:

“Nuestra relación fue muy apasionada y, en ocasiones, volátil pero siempre marcada por el amor. Ninguna parte ha realizado falsas acusaciones para lucrarse económicamente. Nunca hubo una intención de herir físicamente o emocionalmente a nadie”.

Un frío y ambiguo comunicado para intentar calmar un divorcio mediático quefrivoliza la imagen de los casos de malos tratos y tampoco tiene pinta de que vaya a cerrarse con este capítulo.

Cuando salía con Robert Pattinson, Kristen Stewart era extremadamente hermética en todo lo que respectaba a su vida sentimental. Y eso a pesar de protagonizaba el romance mediático del momento. Sin embargo, ahora que sale con una chica, se muestra mucho más abierta a dejarse ver con ella y a hablar sobre su sexualidad.

¿Qué ha cambiado? Precisamente, lo acaba de explicar en una entrevista para el número de otoño de T, la revista de moda del New York Times.

Stewart ha hablado primero, y con el corazón en la mano, sobre cómo se sentía cuando el amor que se profesaban los personajes de Crepúsculo trascendió la ficción e invadió a los actores.

“La gente quería tan desesperadamente que Robert y yo estuviéramos juntos que nuestra relación se convirtió en un producto. Ya no era parte de la vida real y eso me asqueaba”.

Así que, no es que la actriz quiera esconder lo que siente o quién es sino que, fuera de la pantalla, no quiere protagonizar una historia de la que se nutra la industria del entretenimiento.

No obstante, cuando empezó a salir también con chicas, vio la oportunidad de mostrar que las relaciones homosexuales no son nada que esconder. Para ello tenía que tratarlo con naturalidad. No quería dar la imagen de que se avergonzaba de salir con una chica, así que tuvo que cambiar la forma en la que trataba públicamente su relación.

“Todavía quiero proteger mi vida privada pero no quiero que parezca que estoy protegiendo una idea que no es. Siento que le debo algo a la gente”.

Kristen sale ahora con Alicia Cargile, una productora de efectos especiales junto a la que ha encontrado la estabilidad y la felicidad de no tener que esconder su vida. Aunque parezca que, en cierto modo, la vieja presión de su relación mediática con Pattinson sigue ahí en presión por demostrarle al mundo que no se avergüenza de su bisexualidad.

Bruce Lee era conocido por los mamporros que repartía. El actor que trajo las artes marciales a Hollywood fue admirado en todo el mundo por películas como Operación Dragón, donde dejaba claro que quien se metiera con él lo iba a tener difícil.

Sin embargo, también es altamente conocida su faceta como filósofo. La famosa frase “ be water, my friend”, en la que hablaba de la resistencia desde la base de aceptar la propia naturaleza, se convirtió en una reflexión repetida hasta la saciedad.

Esta solo era la punta del iceberg de su filosofía. A lo largo de su carrera, Lee demostró una y otra vez ser una persona reflexiva que mezclaba la psicología oriental con el contexto occidental que le rodeaba. Para ello tuvo que luchar contra una sociedad que le discriminaba por su raza y que le relegaba a papeles en los que poco más hacía que utilizar los puños.

No obstante, tenía una libreta que le acompañaba a todos lados. Un bloc de notas donde apuntaba, además de sus indicaciones para gente a la que entrenaba –como Chuck Norris o Steve McQueen–, reflexiones y normas para él mismo que derrochaban filosofía y un estilo de vida que refleja a la perfección lo que tenía dentro.

Ahora, la Bruce Lee Foundation ha publicado algunas de las páginas de este cuaderno, corroborando que era mucho más que un luchador implacable.

Nunca conseguirás más de la vida de lo que esperas.

Mantén en tu mente las cosas que quieres y deja fuera las que no.

Las cosas viven mediante el movimiento y se fortalecen a medida que avanzan.

Sé un tranquilo espectador de lo que sucede a tu alrededor.

Hay una diferencia entre a) el mundo b) nuestra reacción a él.

¡Tengamos en cuenta nuestro acondicionamiento! Disminuye y disuelve el bloqueo interno.

Del interior al exterior. Comencemos por diluir nuestra actitud sin alterar la condición externa.

Observa que no hay nadie para luchar, solo una ilusión a través de ello.

Nadie puede hacerte daño a menos que se lo permitas.

Internamente, psicológicamente, no seas nadie.

Sobre la fuerza de voluntad:

Considerando que la fuerza de voluntad es el tribunal supremo que gobierna sobre el resto de departamentos de mi mente, voy a ejercitarla cada día, cada vez que necesite el impulso para realizar cualquier propósito; y voy a formar un hábito diseñado para llevar la fuerza de voluntad dentro de mí como mínimo una vez al día. 

Sobre la emoción: 

Considerando que mis emociones pueden ser tanto positivas como negativas, voy a formar hábitos diarios que favorezcan el desarrollo de las positivas, lo que me ayudará en la conversión de las emociones negativas en algún tipo de acción útil.

Sobre la razón:

Considerando que mis emociones, tanto negativas como positivas, pueden ser peligrosas si no se controlan y son guiadas hacia fines deseables, voy a clasificar todos mis deseos, objetivos y propósitos, a través de la razón, y me dejaré guiar por ella.

Sobre la imaginación:

Considerando la necesidad de tener planes e ideas para lograr mis objetivos, voy a desarrollar mi imaginación basándome en ella cada día para formar mis planes.

Sobre la memoria:

Considerando el valor de tener una amplia memoria, voy a fortalecer la mía estando alerta sobre todos los pensamientos que quiera recordar, y asociando esos pensamientos con temas relacionados a los que pueda recurrir mi mente a menudo.

Sobre el subconsciente:

Considerando la influencia de mi subconsciente por encima de mi fuerza de voluntad, me encargaré de enviarle una imagen clara y definida de mi propósito en la vida, todos los efectos secundarios que me pueden llevar a él, y guardaré esta imagen en mi subconsciente día tras día.

Sobre la conciencia:

Considerando que mis emociones a menudo pecan de exceso de entusiasmo, y que mi facultad de razonar a menudo no tiene en cuenta que los sentimientos son necesarios para que mis juicios puedan ser justos y misericordiosos, voy a entrenar mi conciencia para que me guíe sobre lo que es correcto y lo que está mal, siempre sin dejar a un lado los veredictos presentados ni el coste que pueda suponer.

Sé que tengo la capacidad para alcanzar mi propósito definido en la vida; por lo tanto, me exijo a mí mismo tener persistencia, y actuar sin parar hasta su consecución. Aquí y ahora prometo llevar a cabo cada acción necesaria.

Soy consciente de que los pensamientos que dominan mi mente con el tiempo se reproducen en el exterior, en una acción física, y poco a poco se transforman en una realidad física; por lo tanto, fijaré mis pensamientos durante 30 minutos cada día con la intención de convertirlos en realidades, creando de esta forma una imagen clara de lo que deseo.

Sé que a través del principio de la autogestión, cualquier deseo persistente que haya en mí con el tiempo buscará expresarse a través de medios útiles para hacerlo; por lo tanto, dedicaré 10 minutos diarios a mí mismo para desarrollar la autoconfianza.

He escrito abajo una descripción de mi principal objetivo en la vida, y no voy a parar hasta tener la suficiente confianza como para llevarlo a cabo.