Lateus Vitae

En los años setenta, Vicente Aurelio Flores García se convirtió en Samantha Aurelia Vicenta García. Se despojó de la identidad que le habían dado sus padres como un polluelo que deja atrás su frágil cascarón, pero hasta 2017 no pudo recibir una documentación que reflejara su verdadero yo. Como si no hubiese existido durante más de cuarenta años. "Solo yo sabía que era Samantha. Era mi palabra contra la de los demás. Pero era feliz", explica a PlayGround.

Ahora, con 85 años, lamenta que para la sociedad los ancianos LGTBI no existan, "como si fueran invisibles". Para acabar con esta exclusión, Samantha se ha propuesto crear un hogar para todos aquellos de los que nadie habla. Se llamará  Lateus Vitae y será el primer centro público de México destinado al colectivo LGTBI de tercera edad. "Las personas de la tercera edad heterosexuales están olvidadas, abandonadas. Pero las LGTBI somos invisibles, nadie sabe que existimos. Sin embargo, yo estoy viva y sigo trabajando. Con este centro recordaremos que estamos aquí. ¡Que nos dejen brillar!", sostiene Samantha.

En un país en el que la homofobia y la transfobia habitan en las entrañas de la sociedad, la tarea de Samantha no es fácil. Como explica a PlayGround Alex Orel, el coordinador nacional de la organización que defiende los derechos del colectivo LGTBI en el país, It Gets Better Mexico, a día de hoy se perpetran con demasiada regularidad crímenes de odio que, en la mayoría de las ocasiones, las víctimas no denuncian por temor a sufrir represalias de la policía.

                                                                                                                                                                       Lateus Vitae

Muchos casos han acabado en asesinato. Según el informe de la Comisión Ciudadana contra Crímenes por Homofobia (Ccccoh), entre 1995 y 2015 se cometieron 1.310 homicidios contra los que no tienen una "sexualidad convencional", 265 de ellos eran personas transgénero. A pesar de que, según Orel, las personas de las tercera edad pertenecientes al colectivo no corren los mismos riesgos que el resto de ser agredidos por el simple hecho de ser ancianos, se encuentran en una situación extremadamente vulnerable.

Aquellos que cuentan con un apoyo familiar que les lleve a un asilo ordinario , viven un entorno hostil en el que están rodeados de personas de su generación que no aprueban ni la homosexualidad ni la transexualidad. Los que no tienen familia o han sobrevivido a sus parejas suelen pasar sus últimos días en soledad. "De repente dejas de verlos. Muchos fallecen en casa solos sin que nadie se percate de su ausencia hasta pasados los días", relata Orel.

Antes de convertirse en la activista que lleva 22 años luchando por los derechos de la comunidad LGTBI y por ofrecer una mayor calidad de vida a personas con VIH, Samantha también sufrió discriminaciones en una época en la que la intolerancia era mucho más terrible que ahora. Pero al cambiar su identidad a los 36 años, se dio cuenta de que la vida podía sonreírle. "Nunca me había sentido mujer. Pero en aquel momento empecé a sentirme feliz. Veía que era bonita, que los chicos me cuidaban, que mis novios me halagaban... Vivía en un sueño".

En esa época, el sueño de sentirse integrado podía explotar como una burbuja de jabón en cualquier momento. Los transgénero se exponían al riesgo de que su familia les diera la espalda, de que sus amigos les rechazaran y de quedarse con la prostitución como única opción para ganarse la vida. Pero Samantha reconoce que tuvo suerte.

Nadie se apartó de su lado y sus amigos se ocuparon de que nunca le faltara trabajo. Siendo relaciones públicas de una revista gay y de varias discotecas, sobrevivió. "Así es como llegué hasta aquí. El 50% de lo que soy se lo debo a mis padres y el otro 50% a mis amigos. Creo que si no llegué a ser del todo invisible fue gracias a ellos".

Samantha recuerda los abusos policiales en los que los transgénero eran arrestados por cometer "faltas contra la moral" o por pasearse públicamente con un atuendo "femenino o de mariquita". También fueron muchos los pandilleros que se beneficiaron de su vulnerabilidad haciéndose pasar por agentes de policía. Para librarse de unos y otros no quedaba más opción que pagarles sobornos. Untos para no ser encerrados en una celda. "Fui afortunada al estar protegida por mis amigos y no tener ninguna experiencia de este tipo. Pero el miedo siempre estaba allí".

                                                                                                                                                                        Lateus Vitae

Ahora, Samantha quiere que aquellos que se sintieron discriminados por la sociedad o apartados por sus familias en algún momento de sus vidas encuentren en Lateus Vitae un faro de esperanza . Un hogar en el que se sientan protegidos siendo ellos mismos. "Lo que hago es luchar para que mis hermanas transexuales estén mejor". Aunque asegura que también aceptarán ancianos que no pertenezcan al colectivo LGTBI, ya que el rechazo al otro no tiene cabida entre las paredes del futuro asilo. "Fuimos discriminados toda la vida. Así que nosotros nunca haremos lo mismo".

Hoy su sueño está más cerca que nunca de hacerse realidad mientras acaba de recaudar fondos, bajo el lema Let's Them Shine Again (Déjalos brillar de nuevo), a partir de una campaña crowfunding. De momento llevan el 38% de los fondos que necesitan.

El centro será un proyecto piloto que ha cogido como referente otros similares de España, Argentina o Alemania y que aspira derrumbar el mito de que son un colectivo inexistente. "Es una semilla de la cual espero que en 10 o 15 años broten hogares similares en otras ciudades. Estoy segura de que detrás de mí vendrán otras personas para ayudar a los ancianos invisibles".

Dicen que los mitos son sueños compartidos. Sueños compartidos que sofocan la verdad y que, cuando están referidos a la naturaleza íntima de las personas de un determinado colectivo social, pueden llegar a causar injustos daños.

En Japón, uno de esos mitos ha llevado a la práctica de lo que se conoce como burahara , o la discriminación por razón de la sangre. Y no, no estamos hablando de la enésima manifestación de la “limpieza de sangre”, esa idea esgrimida durante siglos por cristianos viejos, judíos, nazis y otros defensores de la pureza. Hablamos de algo aparentemente tan irrelevante —transfusiones al margen, claro— como el grupo sanguíneo.

La maldición de la letra B

Todo comenzó con un paper científico publicado hace casi un siglo. Un estudio realizado a partir de una muestra insignificante que, sin embargo, tuvo un sorprendente impacto en la psique social japonesa.

Corría el año 1927 cuando Tokeji Furukawa, profesor en la Escuela Normal Superior de Mujeres de Tokio, publicó su Study of Temperament And Blood Groups. El estudio, influenciado por investigaciones europeas que buscaban argumentos para justificar la superioridad racial y la eugenesia, estaba basado en la observación de solo 11 personas, todas familiares del investigador.

A pesar de su escaso rigor científico, la teoría de Furukawa cuajó entre la sociedad nipona. Sobre la base de aquel estudio se empezó a formar la superstición de que existe una correlación inequívoca entre el grupo sanguíneo, la personalidad y el temperamento de cada uno. Según esa visión, la tipología sanguínea conferiría a la persona una serie de cualidades de las que no puede escapar. La “personalidad sanguínea” o “psicología sanguínea” sería, por así decirlo, su equivalente a nuestros signos del zodíaco.

Así, a las personas con sangre del grupo A se las supone de temperamento suave y estable, consideradas, estructuradas, trabajadoras, perfeccionistas, algo introvertidas y muy atentas a los detalles.

Las del tipo O son de carácter despreocupado, relajadas, amigables, organizadas, seguras de sí mismas, determinadas y tenaces.

A las del tipo B se las ve como impulsivas, efusivas, flexibles, extrovertidas, optimistas, individualistas, testarudas, extremadamente curiosas y amantes de la libertad. Y esto último, en Japón, puede ser un problema.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la estereotipación por grupo sanguíneo ha sufrido épocas de auge y olvido en Japón. En los 70 tuvo un pico de popularidad gracias a dos libros de Masahiko Nomi, Understanding Affinity by Blood Type y Blood Type Humanics. En los 90 volvió al centro de la conversación de forma esporádica. En 2004 la teoría se convirtió en hype con la emisión de más de 70 programas televisivos dedicados al tema. En 2007 llegó otra ola de interés motivada por la publicación de la colección Guide to Yourself Based on Blood Type, que llegó a vender más de cinco millones de copias.

La influencia combinada de todas esas obras y momentos ha contribuido a que la discriminación por razón de la sangre sea una cuestión normal en Japón. Y en ese juego de espejos temperamentales, hay dos grupos que salen mucho peor parados que el resto.

La estereotipación negativa pinta a las personas de tipo B como impulsivos, irritables, irresponsables, egoístas, erráticos y más tendentes a desarrollar comportamientos “degenerados”. Los AB, con su carácter dual, son vistos como excéntricos, indecisos, olvidadizos, irresponsables e impredecibles.

En Japón, esos estereotipos siguen siendo un problema a la hora de relacionarse o buscar trabajo.

La larga sombra de la pseudociencia

Igual que sucede cuando hablamos de pureza o impureza de la sangre, la “personalidad sanguínea” es ante todo una distinción de índole moral.

“ No existe ninguna base científica para evaluar el carácter en base al tipo sanguíneo”, explica a Daily Beast el psicólogo social Shigeyuki Yamaoka. “Incluso en un país como Japón, donde el 98% de la población es de una misma etnia, la gente encuentra maneras de discriminar y encasillar a las personas según unos moldes de conveniencia”, denuncia el científico.

La “personalidad sanguínea” es un mito. Una construcción cultural levantada sobre andamios de pseudociencia. Pero ahí están los efectos.

Los resultados de un sondeo realizado por Yamaoka y su equipo entre 5000 japoneses de distintas edades arroja un claro mensaje: 3 de cada 4 personas del grupo B aseguraron haber sido víctimas de abusos verbales por razón de su tipo sanguíneo.

En la televisión matutina japonesa es habitual encontrar a videntes que leen la fortuna de la gente a partir de su tipo sanguíneo. El grupo sanguíneo es un elemento de referencia común para medir compatibilidades cuando se busca una relación de pareja. Hasta en los análisis de personajes de anime se suele detallar su grupo sanguíneo.

La discriminación que más preocupa, sin embargo, es la laboral. Compañías que eligen a sus candidatos o asignan puestos de trabajo en base a los tipos sanguíneos. El mismo Ministerio de Salud y Trabajo se ha hecho eco de la problemática al señalar en sus guías de buenas prácticas en reclutamiento y selección que el empleador no debería preguntar a los candidatos por su grupo sanguíneo, su fecha de nacimiento ni su horóscopo. Hacerlo puede “conducir a una discriminación injusta basa en estereotipos y prejuicios derivados de esta información”.

Frente a eso, algunos tipo B prefieren vivir 'en el armario'. Mejor ocultar o mentir que vivir discriminado.

"No están mal", "para salir de fiesta me sirven" o "me gustaban antes de 2007". Con esos comentarios podría definir la mayoría del público a los grupos que contratan para tocar en los grandes eventos del fútbol mundial.

El año pasado Alicia Keys se llevó la atención de la previa de la final de la Champions League. Nadie va a decir que no tenga talento, pero acabó con la paciencia de los aficionados del Real Madrid y el Atlético de Madrid, a quienes no les importaba en absoluto cómo acababa su tema la cantante, deseando saber ya si su equipo subía al cielo o descendía a los infiernos en menos de dos horas.

Tres cuartos de lo mismo con Andrea Bocelli clavando el himno de la Champions. Muy sentido, pero pintaba menos en el Giuseppe Meazza que Dan Bilzerian en un mítin de la CUP.

Para la final de este año el grupo elegido es Black Eyed Peas. Todo el mundo parece soportarles y tienen muchos seguidores, pero ¿qué aportan a una final de Champions League? ¿Concuerda el pop mainstream con el espíritu grupal y combativo -dramático también- de esa noche?

¿Es el momento de dejar de contratar a grupos neutros y musicalmente más blancos que la Décima para apostar por algo más punk, o más pesado, o más rápido? Y si hablamos de que la condición es que sean superventas... ¿nadie se imagina a Iron Maiden calentando la final de un Mundial?

Sería mejor espectáculo que el que dieron Jennifer López y Pitbull en Brasil'14. Seguro.

Al menos Pitbull estaba algo alejado del prototipo mainstream de música de ascensor, aunque se tuvo que cortar con la letra de su canción en la cita mundialista.

Por esto hay que felicitar de alguna forma a la FIFA: inventó, desde el desconocimiento y su afán inofensivo, el reggaeton capado.

Hasta David Guetta inundó con el house más soso la Eurocopa'16 de su Francia natal.

Ni la FIFA ni la UEFA se atreven a jugársela con estilos más perfilados y atrevidos. Optan por ser esclavos de los estereotipos que prefieren grupos de los que nadie se queje pero que entusiasman a pocos. Música para todos los públicos.

No se puede explicar de otra manera que artistas hip hop como Drake, Bad Bunny, Kendrick Lamar o Joey Badass no hayan pisado el césped de alguna gran cita. El rock tampoco tiene hueco. El estigma de ser demasiado ruidoso le mata ante los ojos de los que mueven los hilos del fútbol mundial. Y esto sirve tanto para Guns'n'Roses como para Radiohead.

Joseph Blatter y compañía demostraron que eran más de Anastacia o de Ricky Martin moviendo las caderas con su "Copa de la vida":

Gianni Infantino y Aleksander Ceferin, como nuevos y actuales presidente de la FIFA y la UEFA respectivamente, quizá se planteen cuánto tiempo más mirará el público el reloj durante los Waka Waka neutrales y los temas made in Il Divo -que fue la antítesis hecha grupo de música del cabezazo de Zidane en el Mundial'06- o Nelly Furtado.

Lo raro es que aún no haya tocado Coldplay antes de ninguna final.

Tim O'Hara

Una expedición al lugar "más inexplorado de la tierra" ha dejado a la altura las expectativas de lo que uno se puede encontrar cuando se sumerge en el abismo marino. Criaturas extrañas, fascinantes y... un pez sin cara.

Durante 15 días, científicos australianos han explorado las frías y oscuras profundidades de una zona oceánica entre Tasmania y Queensland. Valiéndose de sonares y cámaras descendieron hasta los 4.000 metros.

Bajo el mando de Tim O'Hara, que dirige Museums Victoria, la nave 'El Investigador' dio con cangrejos rojos brillantes, arañas marinas ciegas, esponjas carnívoras y nuevas especies desconocidas.

El hallazgo más sorprendente fue el de este pez sin rostro. Aunque de esta inusual criatura se tenía constancia, no se veía ningún ejemplar desde que la valiente expedición científica HMS Challenger la descubrió en 1873 en Papúa Nueva Guinea.

"No tiene ojos, ni una nariz visible y su boca está debajo", indicó O'Hara.

Tampoco los necesita. En tan grandes profundidades, todo es tan oscuro que las criaturas a menudo no tienen ojos. Algunas, producen su propia luz a través de la bioluminiscencia.

La vida en esa zona del mundo se desenvuelve en un entorno completamente diferente al que conocemos: con presiones aplastantes, sin luz, sin apenas comida y con temperaturas de congelación. Allí habitan animales con formas únicas en su evolución que les han posibilitado sobrevivir. Como este pez sin cara con apariencia alienígena.

Desde que empezó la guerra de Siria seis años atrás, cinco millones de sirios han abandonado su hogar para huir de la muerte, según datos de las Naciones Unidas. Pero para los que se han quedado la vida sigue.

Algunos de ellos están publicando en sus cuentas de Instagram fotografías que revelan con qué ojos ven hoy su país. La mayoría ha optado por mostrar como la belleza sigue prevaleciendo entre el caos y la destrucción.

Damasco, que está bajo el control del Gobierno y donde parece que la vida ha vuelto a una aparente normalidad, es una ciudad que ahora es posible retratar con esperanza. Pero en Alepo, donde los disparos siguen retumbando entre los suburbios, es complicado que la devastación no quede arraigada en los ojos de quien la observa.

The Guardian ha hablado con seis instagramers sirios para saber qué ha llevado a cada uno ha mostrar su particular visión del país que sigue sobreviviendo a la guerra.

Yaman Sadiq – Damasco

"Publico caricaturas que abordan las cuestiones prominentes que preocupan a mis conciudadanos sirios, desde apagones a la falta de agua corriente. He acumulado más de 30.000 seguidores, lo que me ha permitido encontrar trabajo como pintor. Me gusta Instagram porque está menos centrado en las cuestiones políticas. Mi foto favorita es este intrincado dibujo de Damasco en una pequeño vaso ".

Dunia Shabib – Damasco

"Fui una de las primeras en utilizar Instagram en Siria. Creé mi cuenta en 2012 y todavía creo que es perfecto para compartir fotos bonitas. La fotografía que más me llega al corazón es una escena que veo cada mañana desde mi balcón: pájaros sentados en un alambre eléctrico tomando un descanso después de volar. Para mí una imagen vale más que mil palabras".

Yehia Alrejjo - Aleppo

"Antes de huir de Alepo utilicé Instagram para compartir la realidad de la guerra con el mundo exterior, y vi que a menudo mis imágenes llegaban rápidamente al extranjero. Creo que la foto más llamativa que he hecho es una de diciembre [cuando la ciudad estaba siendo bombardeada por el Gobierno]. Muestra el cuerpo de una mujer que había muerto de enfermedad crónica en una ciudad que se quedaba sin médicos. Su marido se sentó llorando en el suelo junto a ella".

Iman Tijmieh – Tartús

"Trato de describir el otro lado de la vida en las ciudades de Siria. Las rosas, la naturaleza y viejas callejuelas estrechas. Quiero que la gente vea mi Instagram y se dé cuenta de que Siria sigue siendo hermosa a pesar de la destrucción y la devastación. Instagram también ayuda a aliviar la presión de la vida cotidiana. Mi foto favorita es la de un anciano que entra en su casa en una de las viejas calles de Tartus. Era Semana Santa y se escuchaban himnos desde las iglesias cercanas. Fue mágico".

Reem Takriti – Damasco

"Casi todas las mañanas paseo por mi área en Damasco para hacer fotos de mi entorno. Instagram es central para mi vida y lo utilizo para compartir una narración diferente de la capital con mis amigos de dentro y de fuera del país que solo ven imágenes de guerra".

"En mi foto favorita aparece un sastre sirio que perdió su taller debido a la guerra y comenzó a coser ropa en un coche viejo en el corazón de la ciudad. Después de que lo publicara, mis seguidores pidieron su dirección para apoyarlo y los medios se apresuraron a cubrir su historia".

Ghassan Zarifeh – Damasco

"El nombre de mi cuenta se traduce como 'los disparos no acabaron' y utilizo filtros para editar fotos que resalten la belleza de mi ciudad, que nunca puede ser dañada por la guerra. Estoy constantemente inspirado por mi amor por Damasco. La imagen más llamativa que he publicado es la de un niño sin hogar mirando la televisión a través de un escaparate".

El viernes por la tarde cuando sales del trabajo, de la facultad o de la escuela seguramente es el mejor momento de la semana porque es cuando empieza el fin de semana y cuando más lejos estás de volver a la rutina del lunes por la mañana. La concepción del tiempo como una flecha que avanza en línea recta fue un invento judeocristiano extraído de las santas escrituras, pero no siempre se entendió así. La cultura maya, por ejemplo, comprendía el tiempo como una rueda que vuelve tercamente a su punto de partida. Un eterno retorno.

Se impuso la noción del tiempo lineal y entonces surgieron nuevas preguntas. La Tierra gira durante 365 días y a eso lo llamamos año, ¿pero que es un día? El tiempo que tarda la Tierra en rotar sobre sí misma y una de las siete unidades que conforman la semana. ¿Semana? Cinco días laborables y dos de descanso. Descanso: derecho adquirido que empieza a desaparecer.

Desde la revolución industrial el tiempo ha sido un campo de batalla. Antes, los trabajadores seguían ritmos orgánicos, el pescador faenaba en función de las mareas, el agricultor labraba conforme a las estaciones, el ganadero respetaba el ciclo de sus animales; después llegó el progreso con su ruido de máquinas y forzó un nuevo modelo productivo: obreros hacinados en fábricas pestilentes respirando al ritmo de la industria.

Costaba más apagar una máquina que mantenerla encendida, de modo que los trabajadores, exigidos por las circunstancias, empezaron a estirar sus jornadas. El tiempo pasó a ser una mercancía, comenzó a medirse en dólares y los patrones a escamoteárselo: los relojes de las fábricas aparecían con las manecillas manipuladas, sospechosamente siempre apuntaban hacia el pasado.  

Cuando el fin de semana no era un estándar los trabajadores idearon una argucia: entre finales del XVIII y mediados del XIX, en Inglaterra, decidieron guardar el primer día de la semana con la excusa del respeto al lunes santo -se cuenta que Benjamin Franklin presumía de haber ascendido en su imprenta gracias a que aparecía los lunes-.

Hablamos de la Inglaterra de Dickens, rica en alcohol, naipes y peleas de perro. Hablamos de obreros mal pagados dispuestos a sacrificar un día de la semana con tal de darle salida a los vicios. Tiempo contra dinero, eterno dilema.

El empujón capitalista

Uno de los grandes impulsores del fin de semana es Henry Ford. Sí, el mismo Henry Ford que ideó la cadena de producción moderna y quintaesencia del capitalismo. Primero, el empresario norteamericano aumentó el salario diario en sus fábricas de 2,34 a 5 dólares al día en un claro gesto estratégico, si los empleados tenían más dinero para consumir probablemente lo invirtieran en sus coches. Doce años después, en 1926, fue aún más lejos: ¿por qué no les damos dos días de la semana para que consuman a gusto?

Ford articuló la triste contradicción que rebate nuestra libertad: mientras media población trabaja durante la semana para consumir sábados y domingos, otros venden sábados y domingo para consumir durante la semana.

Por suerte el fin de semana tiene otras motivaciones complementarias al consumismo. Desde que el tiempo es tiempo la gente necesita socializarse con sus iguales o, los más atrevidos, con su yo interno. Una de los pocos privilegios que nos quedan a este lado del planeta es regalar tus horas libres para que otro te las distribuya.

Hay una última razón más prosaica. Durante el Crac del 29 la industria comenzó a perder músculo, los empleos se precarizaron o, en muchos casos, directamente se esfumaron. El empresariado decidió entonces reducir las horas de unos y asignárselas a otros, un parche coyuntural que una y otra vez termina por abrirse camino en las economías débiles.

El formato fin de semana terminó calando hondo y acabó exportado al resto de países. En 1955 ya era común en Gran Bretaña, Canadá y Estados Unidos, mientras que en el resto de Europa seguían apostando por sábados de jornada reducida. Quince años después ningún país europeo superaba las 40 horas de trabajo semanal y tanto sábados como domingos eran religión.

Quizás el fin de semana fue un truco capitalista, pero conviene caer en él. La otra opción es bastante peor.

Ha pasado: Gracias a Donald Trump, Estados Unidos está fuera del Acuerdo Climático de París. Y la mejor reacción a este hecho ha venido del ex culturista, ex gobernador de California y ex Terminator, Arnold Schwarzenegger.

Este es el mensaje que le ha dejado a través de ATTN al actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

"Un hombre no puede destruir nuestro progreso. Un hombre no puede detener nuestra revolución de las energías renovables. Y un hombre no puede volver hacia atrás en el tiempo. Solo yo puedo hacer eso. El presidente Trump dice que va a salir del acuerdo climático de París. Mi mensaje para ti, presidente, es que como una persona al servicio del público, especialmente como presidente, tu primera y más importante responsabilidad es proteger a la gente".

Schwarzenegger arranca así un discurso implacable, que no ha tardado en hacerse viral, y que nos recuerda inevitablemente a ese pasado funesto que recordamos de la película Terminator.

El ex gobernador de California ha recordado que cada año mueren 200.000 personas a causa de la contaminación en Estados Unidos y que la mitad de sus ríos y arroyos "están demasiados contaminados para la salud".

Schwarzenegger ha instado a los americanos a que no se queden de brazos cruzados mientras hay gente muriéndose y cayendo enferma.

"Señor presidente, sé que eso puede ser más fácil y más cómodo mirar hacia atrás, y para mucha gente mirar al pasado que ya conocemos da menos miedo que mirar a un futuro que desconocemos. Pero algunos sabemos que aspecto tiene el futuro con una energía limpia, y no da miedo. Lo hemos visto en ciudades y estados alrededor del mundo. De hecho, sabemos que el futuro de energía contaminante con asma, enfisema y cáncer es mucho más terrorífico. Así que por favor, señor presidente, elige el futuro. Nadie recuerda a las personas que le dijeron al presidente Kennedy que no fuera a la Luna. Recordamos a los grandes líderes. Los grandes líderes que no caminan hacia atrás, hacia el pasado. Recordamos a los grandes líderes que caminan con fuerza hacia el futuro".

El inspirador mensaje ya ha sido compartido más de 30.000 veces.

No es la primera vez que Schwarzenegger se enfrenta públicamente a Trump. A pesar de ser "orgulloso repúblicano", en su momento ya publicó un vídeo en su Twitter en el que advertía que pensaba votar a Hillary Clinton.

"Es la primera vez que no votaré al partido republicano desde 1983", explicaba en su manifiesto. En el vídeo también recordaba a sus compañeros de partido " que no solo es aceptable elegir a tu país por encima de tu partido, también tu deber".

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 Segueix

Arnold 

 

✔@Schwarzenegger

As proud as I am to label myself a Republican, there is one label that I hold above all else - American. My full statement:

12:13 - 8 Oct 2016

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En esta última declaración que Schwarzenegger le ha dedicado a Trump, a raíz de la salida del Acuerdo de París, este le ha acabado recordando que preservar el medioambiente no supone un retroceso económico para el país. Todo lo contrario.

"Hemos creado más trabajos el pasado año que los dos siguientes estados juntos. Proteger el medio ambiente no destruirá la economía. De hecho es al revés, las grandes políticas medioambientales hacen lo contrario: estimulan la economía", concluyen.

Aunque la idea de que un país tenga su propia cuenta verificada de Twitter oficial ya un poco extraña, esto es 2017 y todo es... bueno, un pelín raro. Antes de nada, démonos todos la mano para dar las gracias a todo el santoral porque España no tenga una de esas cuentas. Ya hacemos demasiado el ridículo sin necesidad de un becario ande tuiteando con un nivel de inglés de español medio.

Otros países más osados como Rusia y Ucrania sí se tiran a la piscina tuitera. Y no con una actitud de corbata de nudo prieto, para nada. Ayer mismo se enzarzaron en un beef que Ucrania intentó zanjar, nada más y nada menos, que con un GIF de Los Simpson. #Whatatimetobealive

Todo empezó cuando la cuenta oficial de Ucrania publicó este tuit diciendo que su país ya mantenía relaciones diplomáticas con Francia mucho antes de que Rusia entrase en escena.

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Ukraine / Україна 

 

✔@Ukraine

When @Russia says Anne de Kiev established Russia-France relations, let us remind the sequence of events

01:02 - 30 May 2017

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"Cuando Rusia dice que Ana de Kiev estableció relaciones entre Rusia y Francia, dejadnos recordaros la secuencia de acontecimientos".

La cuenta oficial de Rusia respondió que ellos estaban muy contentos de su historia común, pidiéndole a Ucrania que el pasado debería unirles, no separarles.

30 May

Ukraine / Україна 

 

✔ @Ukraine

When @Russia says Anne de Kiev established Russia-France relations, let us remind the sequence of events pic.twitter.com/nBKhQdyKql

 

31 may

Francia recibe al primer refugiado que huye de la purga de homosexuales en Chechenia Mundo

Llegó el mismo día que Putin y Macron celebraron la reunión en la que hablaron de la represión

 

 

 

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Los homosexuales que están siendo víctimas de una purga sin precedentes en Chechenia ya cuentan con un refugio en Europa: Francia.

Este lunes el país recibió a su primer refugiado gay que escapa de la represión. El mismo día que el presidente francés, Emmanuel Macron, y su homólogo ruso, Vladimir Putin, celebraron una reunión en la que Macron le alertó que estaría "constantemente vigilando" los derechos de los homosexuales en Rusia.

 

"Tuve la oportunidad de sacar a la luz lo importante que es para Francia respetar a todas las personas, a todas las minorías y a todas las sensibilidades de la sociedad civil. Expresé con mucha precisión lo que espera Francia", dijo Macron en la rueda de prensa junto a Putin haciendo referencia a los al menos 100 hombres homosexuales que están siendo torturados en un centro de detención. Tres de ellos han sido incluso asesinados.

Pero Putin no solo fue presionado por el presidente francés. Hubo personas que se atrevieron a desafiarle en las inmediaciones del Palacio de Versalles, donde tuvo lugar el encuentro, manifestándose en contra de la mortífera oleada de homofobia.

                                                                                                                                                                                       Reuters

El presidente de la organización SOS Homophobie, Joël Deumier, confirmó a FranceInfo la llegada del refugiado añadiendo que podrían haber más en los próximos días. "El primer refugiado gay checheno ha llegado a tierras francesas. Así que Francia ha comenzado a recibir refugiados chechenos. Esto va a continuar".

En estos momentos, hay un incontable número de hombres escondidos en Rusia que temen por sus vidas, según dijo a BuzzFeed Sveltlana Zakharova, la portavoz de Red LGBT Rusia. Al igual que el hombre recién llegado a Francia, la única opción que le queda a la mayoría es fugarse de su hogar consiguiendo asilo en otro país. Aunque Zakharova explicó al mismo rotativo que Estados Unidos se ha negado a acoger a 40 chechenos y que aún no pueden nombrarse los países que sí que les ofrecerán refugio.

A pesar de que probablemente no sabían que el día del encuentro de Putin y Macron sería el primero en el que Francia recibiría a un refugiado checheno, dos parejas de homosexuales recibieron al presidente ruso con una pancarta que decía "Acabar con la homofobia en Chechenia" gesto desafiante para solidarizarse con las víctimas de la república rusa.

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Cécile Coudriou @CecileCoudriou

Love is a human right! protect #LGBT rights #Chechnya100#urgencetchetchenie avec @amnestyfrance

02:27 - 29 May 2017

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Tags: LGTBI

31 may

Hackers filtran miles de fotos íntimas de los pacientes de una clínica de cirugía estética Mundo

Los ciber-extorsionadores están pidiendo dinero a los pacientes por no hacer públicas las comprometidas imágenes robadas de los servidores de la clínica

Por: E.M.C. , miércoles 31 de mayo de 2017

 

 

Todos tenemos esa sensación de "me la estoy jugando" antes de mandar una foto subida de tono a alguien. Hay mil formas de que esas fotos, supuestamente íntimas, acaben rulando por la inmensidad de internet. Puede que esa pareja que tanto te quiere las difunda por ahí por despecho al cortar, que pierda o le roben el móvil, que se lo enseñe a un colega que considera de confianza o que le hackeen la cuenta desde el otro lado del mundo.

 

Antes de pulsar "enviar", siempre sabes que la posibilidad de que esas fotos las vea alguien, lo mismo que cuando revelas un secreto sabes que te la juegas a que tu confidente se vaya de la lengua, pero ese es un miedo que bajo ningún concepto deberías sentir cuando el confidente en cuestión es un doctor.

Pero, en el siglo XXI, nuestra intimidad no está a salvo ni cuando cruzamos la puerta de la consulta de nuestro médico: 25.000 fotos privadas y otro tipo de material confidencial de los pacientes de una clínica de cirugía estética lituana fueron filtradas por hackers el martes, según ha explicado la policía.

 

Entre los documentos se encuentran fotos de desnudos, pasaportes escaneados y números de la seguridad social. El grupo de hackers, llamado Tsar Team, logró entrar en los servidores de la clínica Crozio Chirugija a principios de este año, donde sustrajo información de sus clientes de más de 60 países del mundo.

En primer lugar trataron de extorsionar directamente a la clínica, exigiéndoles 300 bitcoins, que ahora valen cerca de 600.000 euros. Viendo que la oferta no cuajaba, fueron bajándola hasta los 50 bitcoins, unos 100.000 euros.

Posteriormente pasaron a dirigirse directamente a los pacientes de la base de datos, a quienes les exigieron entre 50 y 2000 euros dependiendo de la sensibilidad del material robado.

"Los clientes, por supuesto, están en shock. Una vez más me gustaría disculparme", dijo Jonas Staikunas, director de Grozio Chirurgija a los medios locales. "Los ciber criminales son extorsionadores. Están chantajeando a nuestros clientes con mensajes de texto inapropiados".

No se sabe cuántos clientes se han visto afectados, pero según la policía docenas de ellos han denunciado el chantaje. "Es extorsión. Estamos hablando de un crimen serio", dijo el jefe de policía lituano Andzejus Raginskis a los reporteros.

Desde la clínica se ha advertido a los pacientes que no caigan en los chantajes de los extorsionadores, así como que tampoco descarguen ninguno de los archivos que estos puedan enviarles para prevenir posibles futuros ataques.

La policía de Lituania está trabajando ahora con otros países y ha advertido a la población de que quienes se descarguen y almacenen en sus dispositivos este material también se podrían enfrentar a problemas con la ley.

[Vía The Guardian]

31 may

Suecia está trasladando de lugar una ciudad entera para evitar su muerte Mundo

Edificios, parques y 18.000 habitantes están de mudanza faraónica

Por: S.L. , miércoles 31 de mayo de 2017

 

 

 

 

 

La ciudad sueca de Kiruna, situada a 145 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, va a vivir en los próximos años una transformación única. El municipio al completo va a trasladarse 3 kilómetros dirección este ante el riesgo de que todo sea engullido por un socavón.

Porque Kiruna tiene la mala suerte de estar construida a los pies de la mina subterránea de hierro más grande de Europa. El yacimiento, explotado por la compañía minera estatal LKAB, ha llegado a un punto crítico en el que el más mínimo error puede provocar que toda la ciudad acabe deslizándose dentro de un pozo.

Para evitar esto, la empresa invertirá la nada despreciable cifra de 1.000 millones de dólares en trasladar a un lugar seguro  a sus 18.000 habitantes.

 

¿Y las casas de la población? La compañía ha visto el potencial del yacimiento minero y ha ofrecido a los vecinos dos opciones: comprar las actuales viviendas con una prima del 125% por encima del precio de mercado o la construcción de una casa en la nueva localización. Por otro lado, sus 8 edificios más emblemáticos (entre los que se encuentran la torre del reloj o el ayuntamiento), se moverán con cimientos incluidos.

La semana pasada comenzó el traslado del primero de los edificios históricos. El ayuntamiento de la ciudad, construido en 1900 para acoger a los empleados de la mina, fue montado en un camión y movido al nuevo emplazamiento.

 

 

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RCI-EyeOnTheArctic @eyeonthearctic

First building moved as northern #Sweden town is relocatedhttp://bit.ly/2rUx6nd  via @radiosweden #Kiruna

12:30 - 24 May 2017

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“Kiruna será un poco como un milpiés caminando con sus mil pies, moviéndose y gateando lentamente un par de kilómetros hacia el este”, explica en un vídeo promocional el arquitecto del proyecto, Mikael Stenqvist. La concesión de la obra ha sido otorgada al estudio de arquitectura noruego White Arkitekter y se calcula que la particular mudanza podría tardar unos 100 años en finalizarse.

Pese a lo espectacular del caso, no es la primera vez que se mueve una ciudad entera por este motivo. En 1921, la localidad minera de Hibbing (Minnesota) se trasladó a pocos kilómetros para explotar otra mina de hierro.

 

 

Tags: arquitectura, LOL

30 may

El conmovedor vídeo de un grupo de elefantes acogiendo a una cría huérfana Mundo

Elephant Nature Park es un santuario en la provincia de Chiang Mai (al norte de Tailandia) en el que desde 1990 se dedican a dar una nueva vida a elefantes rescatados.

 

En este conmovedor vídeo, que en apenas un par de días ya va camino de las 700.000 visitas en YouTube, podemos ver como los elefantes residentes en el santuario corren a recibir a una cría huérfana que acaba de llegar al centro.

Los elefantes son conocidos por tener una gran sensibilidad e inteligencia. Tienen además un gran instinto maternal. Tras los 22 meses que dura la gestación, las hembras de la manada se reúnen y se llaman entre sí cuando una de ellas está a punto de dar a luz. Son una de las especies que más tiempo dedican a hacerse cargo de sus crías tras su nacimiento.

 

 

"Lo que rompe mi corazón es saber que los cazadores furtivos mataron a la madre de ese bebé. Y estos elefantes fueron tan rápidos en ir a cuidarlo... Espero que tenga una vida feliz a saco de los terribles humanos".

 

Su estructura social es compleja y siempre matriarcal. La hembra más vieja es la que domina el grupo. También pasan su propio periodo de duelo: Cuando uno de los miembros de la manada fallece, el resto se mantiene a su lado durante un tiempo, acariciándolo y oliéndolo. Pueden llegar a pasar días junto al cuerpo, y posteriormente muestran signos de depresión, caminando más despacio y comiendo en menor cantidad.

No es entonces de sorprender que los elefantes del vídeo respalden de esta forma a un bebé que acaba de perder a su madre.

"Las 'personas' matan a estos magníficos y bellos animales por deporte. Me deja sin palabras".

Ojalá dedicásemos menos tiempo a justificar los supuestos motivos por los que somos superiores al resto de animales...

"Si solamente fuéramos un poco más como los elefantes".

... y nos centráramos en aprender todo lo que tienen para enseñarnos.

"Todos los humanos podrían aprender algo de esto".

 

Tags: animales

30 may

El wasabi sirve para que no te quedes calvo (o eso creen en Japón) Mundo

Si empiezas a ver calvas verdes que huelen raro no es una pesadilla

Por: R.M.T , martes 30 de mayo de 2017

 

 

 

Wasabi. Es de color verde nuclear, pica en la nariz y te los sirven con el sushi. ¿Lo reconoces? Pues toma nota si te estás quedando calvo prematuramente, porque darte un buen masaje en el cuero cabelludo podría salvarte el pelo.

 

O por lo menos, eso ha dicho Kinin, una de las productoras más grandes de wasabi en su comunicado donde explicaba sus últimas investigaciones. Y no es ninguna broma, van en serio porque resulta que la isosaponarina y el 6-MSITC presentes en el wasabi estimulan las llamadas papilas dérmicas, que son las responsables del crecimiento del pelo.

 

Pero ni se te ocurra guardarte el puré verde que te han servido con los niguiris. Probablemente, esa pastita contiene muy poco de wasabi, que en realidad es una raíz que en los buenos restaurantes se ralla con el oroshigane (antiguamente fabricada con piel de tiburón) para obtener el ingrediente puro.

Según Kinin, sería tres veces más eficaz que los productos sintéticos que actualmente se utilizan. Pero es más o menos igual de caro: unos 70 euros por 450 gramos de sustancia.

Ya se sabía que el wasabi tenía otras propiedades: antiinflamatorias, antibacterianas y anticancerígenas. Pero lo que no sabemos es qué pasaría con tu vida social al presentarte por ahí con la cabeza verde y oliendo muy raro. Buena suerte con el wasabi o empieza a trabajar en la aceptación.

Tags: gastronomía, imagen

30 may

Larga vida a Blue Ribbon, el antro donde se come para mantenerse en pie Mundo

Una noche en el restaurante mejor votado por las criaturas de la noche de Nueva York. Aquí se come a oscuras para no verse las caras

Por: Marc Casanovas , martes 30 de mayo de 2017

 

 

 

Blue Ribbon es el último antro que sigue en pie en Manhattan.  

 

 Según el diccionario, un antro es un "local de mal aspecto o mala reputación". Se supone que es algo negativo, pero para el mundo de la gastronomía puede ser todo lo contrario. Sobre todo si es justo lo que buscas para perderte sin sentirte observado mientras comes con los ojos inyectados en sangre, el deseo engorilado y el estómago vacío.

Es curioso que un restaurante sea el sitio más votado por los neoyorquinos para salir de noche. La web de referencia Eater así lo testifica en este ránking. Blue Ribbon es la última esperanza de la gastronomía trasnochada de la ciudad que nunca dormía. Lo digo en pasado porque ahora quizás duerme demasiado. Si se quiere buscar un culpable hay que mirar hacia el Ayuntamiento que, con su tormenta de leyes restrictivas, fulminó la música en directo y todo lo que sonara a fiesta o vicio.

No hay más opciones: o vas al Blue Ribbon o te vas a Brooklyn. La tercera opción es irse a dormir al hotel. Y a eso no hemos venido.

 

Cualquier neoyorquino con sangre en las venas conoce el toldo color burdeos de la entrada.

Afortunadamente, cualquier neoyorquino con sangre en las venas conoce el toldo color burdeos de la entrada de Blue Ribbon. Ubicado en el número 97 de la calle Sullivan, en la convergencia de West Village y el Soho, los mejores chefs del país lo eligieron como meca para comer después de cerrar sus propias cocinas. Lo bueno es que aquí sabes cuándo entras pero nunca cuándo ni cómo sales.

Ya se sabe que donde se citan los cocineros después de trabajar pueden pasar y pasan cosas demasiado buenas. Aunque no todas sean legales.

Joe Bastianich, un famoso restaurador, explicó para Vanity Fair sus días gloriosos en Blue Ribbon: "cuando todavía tenía pelo, solíamos sentarnos a comer hasta las cinco de la madrugada. Un surtido de strippers rondaban por ahí y pasábamos el rato bebiendo con ellas. Tal vez terminamos en un after varias horas ".

Mi caso no es tan glamouroso. Eran las 3 de la mañana y, después de demasiados bourbon con hielo, no existía mejor momento para vivir en primera persona una cena en Blue Ribbon. El comedor original de los hermanos Bromberg (ahora ya tienen 8 en la ciudad) sirve cenas de 4 p.m. hasta las 4 a.m. los 7 días de la semana desde 1992. Sus 25 años de vida no valdrían un pimiento en cualquier ciudad del mundo, pero en Manhattan son toda una vida. Olvidaros de comer en el primer servicio. Aquí se viene a cenar y se viene a cenar cuanto más tarde mejor. 

En Blue Ribbon se sigue un ritual. No se aceptan reservas hasta la apertura de servicio, pero cuando se abre la veda es algo así como “tonto el último”. Las llamadas van que vuelan porque todo el mundo quiere mesa en este local o en el Mission Chinese Food Restaurant, pero esa ya es otra historia. En tiempo récord se ha convertido en un lugar de referencia y en el destino icónico de la escena gastronómica neoyorquina de última hora. Es lo más parecido a un speakeasy de la Ley Seca, pero con grandes marcas patrocinadoras en lugar de Al Capone pagando la cuenta final.  

 

 

Quería saber si Blue Ribbon merecía tantos elogios y excelencia. Quería saber si merecía ostentar ese aura de leyenda en pie o si el mito le iba grande. Era imprescindible corroborar tantas alabanzas en una ciudad que no regala nada gratuitamente (y menos elogios).

 

 

Donde se citan los cocineros después de trabajar pasan cosas demasiado buenas. Aunque no todas sean legales.

 

 

Estos son los detalles: los bancos de terciopelo rojo, las paredes mostaza y la columna blanca del centro son santo y seña del local.  La iluminación es tenue, quizás demasiado. La idea es verse poco con otros clientes porque más de uno se quedaría sin hambre al verse las caras. La obsesión por minimizar puntos de luz en los restaurantes de Nueva York es desquiciante y obliga a los no habituados como un servidor a hacer uso de la linterna del smartphone para poder leer algo de la carta.

Echo un vistazo a los clientes y me doy cuenta que Blue Ribbon no defrauda. Manhattan aún puede decirlo bien alto: queda un último rincón para los que huyen de la luz del día. Es la última carta marcada de una partida perdida a priori. Intento localizar a chefs solo viendo sus caras. Busco el famoso espíritu de “ron, sodomía y látigo” de Anthony Bourdain, pero ahora los mejores clientes son famosetes, raperos de dos metros con collares de oro acompañados de latinas de metro y medio sin collares de oro, o agentes de bolsa de Wall Street con ojos vidriosos y mandíbulas desencajadas.

Centrémonos en los últimos.

Pocas horas antes de que vuelva a repicar la campana de apertura de sesión en la bolsa de Nueva York y los brokers vuelvan a la compra-venta de acciones, algunos valientes se reúnen aquí para comer algo o, mejor dicho, para forzarse a comer todo lo que permiten los gramos de cocaína consumidos. Son comensales que no comen para alimentarse. Comen para seguir en pie y bajar el colocón. Hay que poner dos conceptos en la balanza: dormir dos horas o comer para poder trabajar sin dormir. Y los más valientes eligen comer sin hambre.

 

 

Aquí se reúnen para forzarse a comer todo lo que permiten los gramos de cocaína consumidos.

 

 

Olvidaos de las platos. En Blue Ribbon no importan las ostras fritas, el filete poco hecho con grasa sospechosamente sabrosa gracias a los antibióticos legales en este país, el tuétano, el pollo frito al estilo New Orleans o los calamares en su tinta. El negocio de la restauración en Manhattan depende de vender copas de vino (no botellas), cócteles y ensaladas. Es lo más rentable para cualquier restaurador y en Blue Ribbon lo saben. Copas de vino a 15 dólares, cócteles a 20 y ensaladas a 22. Imaginad el beneficio respecto al coste.

Volvamos a la clientela. Toda mi atención se centra en un sujeto. Le asignaremos un nombre falso para identificarlo mejor: Griffin Dunne, como el protagonista de "After Hours" de Martin Scorsese. El bueno de Griffin viste un traje impoluto de buena marca, pero con el nudo de la corbata demasiado apretado que lo ahoga con cada mordisco. Comparte mesa con otro individuo al que no le pondremos nombre porque sólo lo veré de espaldas y no interesa. Es más, se levantará a media cena para no volver jamás. Y sin despedirse de su compañero. Estarás mejor sin él, Griffin.

 

 

El negocio de la restauración en Manhattan depende de vender copas de vino (no botellas), cócteles y ensaladas.

 

 

Lo más curioso es que Griffin come con los ojos cerrados. No es un acto instintivo de disfrute con la comida. Podría hacerlo porque su pollo frito parece crujiente y sabroso, pero está en otra dimensión astral. Tiene los ojos cerrados porque no puede abrirlos. Y además Griffin se ríe para sus adentros. Sigue en éxtasis con el subidón de la coca y come por inercia. ¿Saben aquello del tiburón como metáfora del capitalismo? Pues aquí no hay que imaginar nada. Es pura realidad devastadora. Un auténtica parodia.

Tiene un maletín de piel a su lado del que no se separa. Imaginad todo lo que puede contener en su interior. Voto por tres opciones: restos de cocaína mezclados con papeles de divorcio, un falo enorme de plástico de 30 centímetros o fotos de niños desnudos. Espero que no sea la tercera opción porque Griffin me cae bien. Acabo mi jugosa hamburguesa y me voy del restaurante no sin antes hacer un último vistazo a Griffin que sigue en trance. Nunca había visto a nadie tan feliz en un restaurante sin que la comida tuviera nada que ver.

 

Nunca había visto a nadie tan feliz en un restaurante sin que la comida tuviera nada que ver.

 

Lo peor será cuando le venga el bajón a mediodía después de una mala compra de stocks. Ahí Griffin no encontrará consuelo en nada ni nadie.

Y el Blue Ribbon estará cerrado esperando una noche más en la ciudad que nunca dormía.

Tags: gastronomía

29 may

Cinco muertos por una avalancha en la final de la liga hondureña Mundo

Al menos cinco personas han muerto y 27 han resultado heridas en Tegucigalpa al intentar entrar por la fuerza al Estadio Nacional para ver la final del Torneo Clausura de la Liga Nacional de Fútbol entre el Motagua y Honduras Progreso.

 

Tres víctimas fallecieron en el estadio y otras dos lo hicieron de camino al Hospital Escuela Universitario, según los informes policiales.

 

 

La policía intentó desalojar a la multitud que estaba en el Portón 11 con gases lacrimógenos y chorros de agua presión, lo que provocó una estampida justo antes de que comenzara el partido.

 

"Alrededor de las 3:30 de la tarde en las afueras del Estadio, los ánimos de la multitud con boletos en mano se caldearon al determinar que ya no había cupo en el interior del recinto deportivo, quienes exigían poder ingresar", ha asegurado la Policía Nacional en un comunicado de prensa.

Tanto la policía como el Ministerio Público investigarán la presunta sobreventa de boletos.

 

 

A pesar de todo lo que estaba pasando en los alrededores, el partido se jugó y el Motagua campeonó. La final comenzó con un minuto de silencio por las víctimas mortales. Aunque el Motagua ganó 3-0 al Honduras Progreso, los directivos aseguraron que el triunfo se había visto opacado por la tragedia.

"No hay nada que celebrar con lo que pasó afuera del estadio", escribió el presidente del Motagua, Eduardo Atala, en Twitter.

 

 

Además, una de las heridas, Maryori Godoy, estaba embarazada y ha perdido al bebé por las contusiones sufridas en la avalancha.

La desorganización para un partido con tanta expectación, la mala actuación de la policía y el hecho de que solo se abriesen dos puertas para que los aficionados entrasen a un estadio de 35.000 aficionados, parecen las causas directas de la tragedia.

 

 

 

 

Tags: fútbol, accidente

29 may

Mi nombre es Mike y soy adicto a los refrescos de cola Mundo

Este es el viaje que sufre un adolescente adicto a la droga más popular y aceptada del mundo: la cafeína

Por: R.M.T , viernes 26 de mayo de 2017

 

 

 

ca

 

fe

í

na

4 sílabas que marcan la vida de millones de adolescentes. Y lo que no saben es que la marca de por vida.

Es curioso, pero toda la atención de estas 4 sílabas recae sobre la "í". Es como si en el acento o en la soledad de la vocal, se concentrara toda la adicción a la droga más popular y aceptada del mundo: la cafeína.

 

Si recuerdas que de niño tus padres no te dejaban tomar más de un vaso de refresco, era por algo. El azúcar, el gas y sobre todo la cafeína no le van nada bien a un cuerpo todavía en desarrollo. Cuando Mike supo esto, ya era demasiado tarde. Lo cuenta en un corto que ilustra el sufrimiento que le provocó su adicción a esta bebida con cafeína y las consecuencias que tuvo.

Dentro vídeo.

“Cuando era pequeño, mi madre me dijo que Dios era un señor en el cielo que juzgaba todo lo que hacía. Si era malo, ardería en el infierno para siempre. Mi padre, en cambio, me contó que Dios era un osito de peluche gigante que se pasaba el día bebiendo CocaCola y levantando pesas. Con perspectiva veo que no había mucho lugar para la duda”.

“Mis padres me dejaban tomar sólo una cola al día pero siempre encontraba la manera de saltarme ese límite. Por ejemplo, una vez, en la primaria, al final de una fiesta fui bebiéndome los restos de cola de las latas de todo el mundo”.

Y a medida que fue creciendo, también crecía su ansia por la cola. En la secundaria llegó a beber hasta 8 latas al día, una dosis superior a la cantidad de agua diaria que beben muchas personas.

Esto le acarreó problemas dentales continuos y su madre decidió cortarle el grifo. Así que tuvo que dejar de beberlos. Y en ese punto fue cuando lo peor ocurrió.

El mono de cafeína le provocó dolores de cabeza lacerantes, mareos, problemas oculares como visión parcial o en túnel.

El dolor era tan grande que fue al médico pero decidió no tomar las pastillas contra los ataques que le recetaron por los graves efectos secundarios que tenían. Por suerte, después de unas cuantas semanas todo mejoró, pero ya no puede tomar cafeína nunca más o si no las migrañas vuelven.

El de Mike es un claro ejemplo de que los niños y los adolescentes tienen que andar con mucho cuidado con la cafeína. Si bien la Autoridad Europea sobre Seguridad Alimentaria ( EFSA) calcula un máximo de 400 miligramos de cafeína al día por adulto sano (excepto las mujeres embarazadas) que puede variar según factores como el peso, para el resto los valores son mucho más reducidos:

-Adolescentes de entre 10 y 18 años: 0.4-1.4 miligramos/kilo

-Niños de entre 3 y 10 años: 0.2-2 miligramos/kilo

-Bebés de entre 12 y 36 meses: 0-2.1 miligramos/kilo

Un exceso de cafeína a estas edades y de hecho, en todas, puede traer consecuencias como las que le ocurrieron a Mike, además de insomnio, ansiedad y cambios del comportamiento a corto plazo. Y a largo plaza pueden ocurrir incluso problemas cardiovasculares.

Hazte una sola pregunta: ¿Cuántos Mike has conocido en tu vida con el mismo problema?

Tags: gastronomía, salud

 

29 may

Un festival heavy construye un CHELADUCTO de 7 km para servir 400.000 litros de cerveza Mundo

Podrán servir una cerveza por segundo... sin tener que cambiar de barril nunca

Por: Elena Rue Morgue , viernes 26 de mayo de 2017

 

 

 

 

En un festival de música el drama es parte de la jarana. Perder a tus amigos, la violencia física entre las personas que tratan de colarse esperando entrar al baño, la mala folla de cruzarte a tu ex entre decenas de miles de personas... todas esas pequeñas mierditas son las que hacen a la vivencia festivalera ser tan memorable y completa.

 

Pero dentro de las putadas que uno puede vivir cuando va de frestival hay una que ni aporta a las anécdotas ni fortalece el espíritu, simplemente jode y punto: que se acabe la bebida. Si después de 45 minutos de codazos ininterrumpidos consigues alcanzar la barra el pobre diablo que hay al otro lado te dice, "perdona, estamos cambiando el barril", se te cae al suelo la mandíbula y ya de paso la educación.

Sueltas cuatro improperios y acampas en esa barra otra media vida hasta que alguien te tire una caña. Caliente o fría, con o sin gas.

Como los heavys siempre se lo han sabido montar mejor, para evitar que estas trágicas escenas de desesperación se repitan un año más, el Wacken Open Air (el festival de heavy metal más importante del mundo) está construyendo un "birraducto" de 7 km con el que llegarán a servir 400.000 litros de cerveza en solo 3 días.

 

 

Se calcula que cada uno de los 75.000 asistentes al festival consumirá una media de 5,1 litros de birra. Con este sistema podrán servir 6 cervezas en 6 segundos evitando los problemas logísticos que implicaban tener camiones entrando y saliendo, los cambios de barril, las largas colas...

 

 

El festival se realiza en la pequeña localidad de Wacken, de solo 1.800 habitantes, y este año pasarán por sus escenarios entre otros muchos artistas, Megadeath, Alice Cooper y Marilyn Manson.

 

26 may

Compró un cuadro por 25.000 pesetas y lleva 30 años tratando de demostrar que es de Dalí Mundo

“Mira, yo creo que si yo hubiera conocido a Dalí, me hubiera invitado a unas cervezas y me hubiera dicho que no publicara nada o le iba a hundir el negocio"

Por: Anna Pacheco , viernes 26 de mayo de 2017

 

 

“¡La gente lo ve, pero no se entera! ¡Lo miran, pero no lo ven! ¡Yo puedo ver muchas otras cosas!”, exclama Tomeu de l’Amo con un entusiasmo que te deja la oreja pegada a sus historias. Quieres ver lo que está viendo él. Quieres saber lo que sabe él. A Tomeu le gustaría parar a cada uno de los paseantes que miran atolondrados los huevos dorados del Teatro-Museo Dalí y decirles “mire, disculpe, yo es que por fin he entendido lo que nos quería contar Dalí”. La interpretación, dice, nos sorprendería a todos.

Ahí está, como digo, frente al museo de Dalí, este mallorquín de 69 años que dice conocer mejor que nadie la obra del pintor surrealista. Y tiene razones para pensarlo: durante 28 años este ex profesor de Biología, pintor y escultor ha intentado demostrar que tiene un original de Dalí en su casa. Pero no se lo han puesto nada fácil.

El documental La Llave de Dalí, dirigido por David Fernández, repasa la incansable búsqueda de este hombre. Una que empezó el día en el que adquirió por casualidad un pintura en un anticuario de Girona por 25.000 pesetas.

 

“ Yo de Dalí sabía lo que sabe un ciudadano cualquiera, pero he tenido que estudiar durante muchos años. Y aquí estoy ahora”, relata Tomeu a PlayGround aprovechando su paso por el Festival Docs de Barcelona.

 

 

Recreemos la situación. Corre el año 89. Tomeu pasa unos días rehabilitándose de una operación en la comarca donde vivió Dalí, pasa por un anticuario y se encuentra con una obra tapada bajo una tela. Tomeu decide descubrir qué se esconde ahí debajo y comprueba que esos colores “le suenan”. Tomeu, entonces, corre a la biblioteca más cercana —como quien está atrapado por una revelación luminosa— y le pide a la bibliotecaria que le preste el libro más completo sobre la obra daliniana.

En las primeras páginas confirma lo que buscaba: ese cuadro que acaba de dejar en el anticuario tiene que ser un original. Vuelve a la tienda y se hace con él.  

La vida de Tomeu de l’Amo y la de Dalí se mimetizan justo ahí, en el momento en el que este profesor, ahora jubilado, se embarca en un larguísimo proceso por demostrar la veracidad de la obra. El cuadro representa un huevo en llamas, símbolo del huevo alquímico donde el ser se transmuta para alcanzar su inmortalidad. Eso cuenta Tomeu.

No solo eso: durante el transcurso, Tomeu asegura haber descifrado el código numerológico que se esconde detrás de muchas de las obras de Dalí. Un código que, se supone, nadie antes ha averiguado y que puede adentrarnos en una nueva capa más profunda de interpretación. Tomeu cree que detrás de todos los números en las obras de Dalí —por ejemplo, en los números que marcan las horas de los famosos relojes blandos— hay mensajes encriptados. Mensajes para él, para su hermano, para su madre, para Gala...

La clave de todo está en la dedicatoria del cuadro. En ella se puede leer: “ A mi querido profesor en el día de mi nacimiento. 27/IX/96”. ¿A qué profesor se refiere? ¿Qué fecha de nacimiento? La fecha de la dedicatoria es “clave” para entender la numerología, defiende Tomeu; pero también es la razón por la que los críticos, durante años, han hecho trizas su teoría y todos sus años de investigación.

La Fundación Dalí desestimó la primera autentificación sin ni siquiera haber visto el cuadro en formato físico. Para ellos estaba claro. Ese año 96 no encaja. Si en 1896 Dalí no había nacido (nació en el 1904) y en 1996 Dalí ya estaba muerto, esa obra no podía ser auténtica. Imposible.

Tomeu, sin embargo, insiste. Es perseverante. “ Es que yo cuando toco un tema me meto a fondo, si estoy pintando igual. Pienso todo el rato, cuando duermo, cuando camino, cuando como. Me he intentado meter en la cabeza, en los circuitos neuronales de Dalí”, me cuenta Tomeu, aún eufórico.

Para él, no hay que interpretar la fecha de la dedicatoria en un sentido literal. “¡Nadie piensa de primeras que la dedicatoria también iba a ser surrealista!”, exclama animado. Tomeu tiene la convicción de que esa fecha representa el nacimiento del Divino Dalí, su reencarnación anterior, su verdadero profesor. Su nacimiento intrauterino. Es una dedicatoria para él mismo.

“ Tomeu hace estas cosas raras. Tomeu es así”, coinciden en señalar algunas voces de su entorno que también aparecen en el documental. “No sabíamos exactamente lo que estaba haciendo. Se pasaba muchas horas ahí metido, en su estudio”, relata una vecina. En todos estos años Tomeu ha llevado esta obsesión por dentro. Muchas horas en una habitación, muchas horas leyendo y, de vez, se escapaba de su cueva para darse un chapuzón y jugar con piedras o pasearse desnudo. Tomeu también vive al lado del mar.

“ Yo había momentos en los que pensaba, bueno, quizás me lo estoy inventando, pero todos los datos recabados iban sumando”, explica. Tomeu se pone en contacto, entonces, con Robert Descharnes, el máximo especialista internacional en la obra de Dalí para verificar, de una vez, si el cuadro es real. En el transcurso de filmar este documental, este hombre, el que tenía que emitir el ansiado veredicto, fallece. “Eso es un golpe duro”, explica Tomeu. Aún así, Tomeu no decae. Lo seguirá intentando. Ya avanzo, pero sin spoilear, que el documental acaba con una resolución definitiva.

Tras desencriptar la enigmática dedicatoria, a Tomeu se le abre un mundo. Ese código es extensible al resto de pinturas. “Dalí nos da una visión ambigua de todo. Dalí era un mago. Todo era simbólico”. Así, Tomeu, por ejemplo, ha escrito un libro en el que descifra los mensajes de todos los relojes blandos de Dalí, otro libro más sobre la importancia de Ramon Llull a la hora de interpretar el Teatro-Museo. En realidad, Tomeu ha escrito unos cuatro libros sobre Dalí. “ Pero los editores no me cogen ni el teléfono”, crítica. “¡A la gente solo le interesa saber si el cuadro es auténtico y si lo voy a vender! ¡Pero toda la numerología, que es interesantísima, no!”, critica. De todos modos, ya ha hecho unas cuantas copias para sus amigos.

Tomeu tiene algo que recuerda a Dalí. En una de las escenas del documental aparece él cantando frente a sus amigos con una sombrero hecho de papel y un trozo de madera. “Mira, yo creo que si yo hubiera conocido a Dalí, me hubiera invitado a unas cervezas y me hubiera dicho que no publicara nada o le iba a hundir el negocio . Ya sabes como son los magos. ¡No quieren que se sepan sus trucos!”.

Después de casi 30 años de su vida invertidos en Dalí, Tomeu también está un poco harto. Dice que ya ha tenido suficiente. Si ninguna editorial se embarca, lo dejará estar. “ Mi trabajo en relación a Dalí ha terminado. Mi vida no puede ser esto, ¡que yo tengo otras cosas que hacer!".

 

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