La música empieza a sonar. Britney se da la vuelta, pone cara de estar intentando recordar si ha apagado las luces antes de salir de casa y se olvida de seguir el playback.

Así dio comienzo una de las actuaciones más icónicas de la historia del pop. Era el 9 de setiembre de 2007 y Britney Spears volvía a los escenarios después de tres largos años sin actuar en vivo. La MTV había publicitado su actuación como el gran evento de los VMA de ese año. Aunque tampoco les habría hecho falta, todos los ojos estaban puestos en ella después de su colapso mental. Se suponía que iba a ser el gran renacer de la cantante a la que todo el mundo había proclamado precipitadamente como sucesora de Madonna...

Y vaya que sí fue un regreso por la puente grande . Por mucho que lo hiciera como el culo y todo el mundo se burlara de ella, casi una década después, seguimos recordándola y hablando de ella, al contrario de lo que ha sucedido con todos los demás números de aquella gala.

Este domingo 28 de agosto, Britney cantará sobre el mismo escenario por primera vez desde aquella noche. ¿Habría la misma expectación de no haber sido por aquella última desastrosa actuación?

Probablemente, no. Probablemente, la habrían tachado de mediocre y de no tener nada nuevo que ofrecer y su carrera se habría resentido aún más. Porque, seamos sinceros, ni la coreografía ni la puesta en escena eran tan espectaculares como para habernos impresionado después de haberla visto contoneándose con una serpiente albina sobre los hombros.

Los VMA son los premios que marcan “la vuelta al cole” de la industria de la música y la gala en la que se producen aquellas actuaciones para el recuerdo que tanto se echan de menos en los Grammys. Iconos que funcionan como reflejo de una época concreta del entretenimiento entre los que se incluyen Madonna provocando con Like a Virgin o Nirvana escupiéndole a un cámara. La propia Britney ya había protagonizado dos actuaciones icónicas: la de la serpiente, en 2001, y la del beso con Madonna, en 2003.

Pero, en 2007, su actuación dejó las bocas abiertas por razones muy distintas.

Solo un año antes, Britney se había rapado la cabeza delante de los paparazzis gritando que era el anticristo. Era evidente que no estaba recuperada aunque su equipo tampoco es que estuviera muy fino. Las extensiones que lucía parecían compradas en un todo a cien y la ropa no era favorecedora para un cuerpo que, tras dos embarazos, ya no era el mismo de antes. La propia Britney declararía a la prensa, después de verse, que parecía “un cerdo gordo”.

Para rematar la jugada, uno de los tacones de su bota se rompió nada más empezar a bailar y eso limitó bastante sus movimientos, haciendo que los bailarines tuvieran que ayudarla a subir y bajar escaleras como si fuera una anciana.

Sin embargo, sin quererlo, Britney se había montado ella sola una campaña de marketing muy acorde con unos tiempos que empezaban a cambiar. La telerrealidad estaba echando a los videoclips de un canal que llevaba la palabra "música" en su nombre. Sin ir más lejos, en aquella misma gala, Justin Timberlake denunciaba, al recoger un premio, que la cadena emitiera más realities que vídeos musicales.

La gente quería carnaza y Britney tenía su propio reality sin necesidad de que ningún canal de televisión se lo emitiera. Sin necesidad de sacar disco, la prensa seguía hablando de ella aunque solo fuera porque la habían fotografiado saliendo de un coche sin bragas o porque, de fiesta con Paris Hilton, había decidido qutarse los pantalones y quedarse en medias de rejilla en la discoteca.  

En cierto modo, tocar fondo para luego volver a renacer es la única forma que tiene un artista que es tomado a pitorreo de poder alcanzar un estatus de prestigio en la industria del entretenimiento estadounidense. Y esa interpretación de Gimme More fue la gran prueba de que Britney la había cagado hasta el fondo. Una actuación salida de los mismos infiernos en los que se había sumido, y de los que debería probar que era capaz de salir para ser respetada por el público.

Ahora, la MTV ha vuelto a anunciar el regreso de Britney a la gala siguiendo la misma estrategia que entonces. Aunque ya no se trata del gran regreso de Britney a los escenarios sino de esa gran oportunidad de resarcirse. De quedar en paz con su pasado. Britney tiene la oportunidad única de volver a tener relevancia por ser la princesa del pop y no la loca que agredía a los fotógrafos con un paraguas.

En el vídeo de presentación, una serpiente se va paseando por una habitación llena de referencias a sus actuaciones en la entrega de premios:

"Los VMAS no solo te ofrecen un escenario, te ofrecen una historia", dice Spears a través de una voz en off. " Cogen una fracción de segundo y la hacen durar para siempre. Antes de que te des cuenta, eres parte de la historia. Antes de que te des cuenta, es Britney, bitch".

Hemos visto muchos top 100 sobre las mejores películas del siglo XX, pero pocos acerca de las del siglo el que estamos. BBC Cultura lo ha hecho y el primer puesto ha sido para el thriller psicológico con condimento surrealista Mulholland Drive, la película que David Lynch firmó en 2001.

Se trata de un film que, con Los Ángeles como escenario, trata una historia extravagante y, al mismo tiempo, fascinante que Lynch definió en su día como "una historia de amor en la ciudad de los sueños". Y a pesar de que sus más fieles fans admiten que también es desconcertante, ha sido considerada la mejor entre 100.

Esta lista se ha hecho a partir de una encuesta realizada a 177 críticos de cine de 36 países distintos con la intención de conocer cuáles son las mejores películas que, de una forma u otra, han marcado a varias generaciones.

A la pieza surrealista de Lynch le sigue In the Mood for Love (2000), Habrá Sangre (2007), El Viaje de Chihiro (2001) y finalmente Boyhood (2014).

En cuanto a los directores, los más populares, de los cuales aparecen tres películas de cada uno, son Wes Anderson, Apichatpong Weerasethakul, Cristopher Nolan, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson y los hermanos Coen.

Encuestas de mayor magnitud se han hecho en el pasado, pero como ha comentado Matthew Anderson, editor de la BBC Cultura, "queríamos averiguar acerca de las mejores películas de los últimos tiempos. Éstas son las que la mayoría de la gente siente con profundidad".

"Esperamos que esta lista fomente la discusión y el debate, no sólo entre los críticos y aficionados al cine, sino entre todos los que disfrutan de películas y tienen una opinión sobre lo qué hace que una película sea buena".

A continuación podéis ver las 25 primeras películas de esta lista:

1. Mulholland Drive (David Lynch, 2001)

2. In the Mood for Love (Wong Kar-wai, 2000)

3. There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)

4. Spirited Away (Hayao Miyazaki, 2001)

5. Boyhood (Richard Linklater, 2014)

6. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry, 2004)

7. The Tree of Life (Terrence Malick, 2011)

8. Yi Yi: A One and a Two (Edward Yang, 2000)

9. A Separation (Asghar Farhadi, 2011)

10. Inside Llewyn Davis (Joel and Ethan Coen, 2013)

11. No Country For Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007)

12. Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)

13. Zodiac (David Fincher, 2007)

14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)

15. 4 Months, 3 Weeks & 2 Days (Cristian Mungiu, 2007)

16. Holy Motors (Leos Carax, 2012)

17. Pan's Labyrinth (Guillermo Del Toro, 2006)

18. The White Ribbon (Michael Haneke, 2009)

19. Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

20. Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)

21. The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson, 2014)

22. Caché (Michael Haneke, 2005)

23. Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)

24. The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)

25. Memento (Christopher Nolan, 2001)

[Puedes consultar la lista completa aquí]

¿Qué sentirías si tu gobierno te regala 500 euros el día que cumplas los 18? Cuesta imaginar que algo así pueda suceder pero Italia se ha propuesto dar el cumpleaños feliz a todos los nacidos en 1998 de una manera muy especial.

El mismo día en el que un italiano, o un residente extranjero con permiso permanente, alcance la mayoría de edad, también recibirá por parte de su Gobierno 500 euros para gastar en actividades y bienes culturales.

Es decir, 500 euros para comprar novelas, cómics, libros escolares, discos, entradas de cine, para visitar museos, ir al teatro o a conciertos solo por hacerte mayor.

El regalo, llamado "bono de la cultura", se podrá pedir a través de la aplicación 18app desde el 15 de septiembre hasta el 31 de diciembre de 2017. El proceso para solicitarlo es tan sencillo como descargar la aplicación y meter tus datos para obtener unas credenciales de acceso. Enseguida 500 euros aparecerán milagrosamente en tu cuenta.

"La iniciativa envía un mensaje claro: el de una comunidad que da la bienvenida a la edad adulta recordando lo importante que es el consumo de la cultura para el enriquecimiento personal y para fortalecer el tejido social del país", ha asegurado Tommaso Nannicini, subsecretario del Consejo de Ministros.

A pesar de que Italia también vive un grave crisis económica ha decidido destinar una inversión de 290 millones de euros para que 574.593 jóvenes se beneficien de la medida. ¿La razón? Después del atentado de Bataclán en París en el que murió una joven promesa italiana, el primer ministro italiano Mateo Renzi prometió que "por cada euro invertido en Seguridad, habrá un euro en Cultura".

Pero no solo los jóvenes podrán beneficiarse del regalo gubernamental: está previsto que el año que viene también los profesores reciban 500 euros para complementar su formación.

Una inversión a largo plazo que simboliza el compromiso del país con mayor patrimonio cultural del mundo y que contrasta con el trato que recibe la cultura en el segundo país con más patrimonio. En España, el IVA cultural se sigue situando en el 21% lejos del 10% italiano. Y que nadie saque el tema de regalar cultura.

Una de las cosas más complicadas de la depresión puede ser detectarla y diagnosticarla. Esto se debe a que los síntomas se manifiestan de forma diferente según la persona. En ocasiones, pasan totalmente inadvertidos, otras, se enmascaran por otra enfermedad. Por ello es importante investigar formas alternativas que puedan servir de apoyo para una detección precoz.

Así, por ejemplo, ya se ha demostrado que la gente con depresión suele preferir colores oscuros a colores vivos. Siguiendo esta idea, Andrew Reece de la universidad de Cambridge, Massachusets, y Chris Danforth de la universidad de Vermont en Burlington han encontrado una correlación significativa entre la cromática de las fotos que alguien postea en Instagram y su salud mental. La relación es tan importante que creen que podría llegar a usarse para la detección temprana de la depresión.

Como parte de su estudio, un grupo de trabajadores tenía que contestar a una serie de cuestionarios, incluyendo uno específicamente diseñado para detectar una depresión clínica común. Después se les pidió que compartieran sus posts de Instagram con ellos.

De los 170 encuestados, 70 resultaron estar clínicamente deprimidos. A través de ellos consiguieron una base de datos formada por unas 40.000 fotos procedentes de sus cuentas de Instagram que los investigadores analizaron.

Cada foto fue calificada del 0 al 5 juzgando lo interesantes, felices o tristes que parecían. También evaluaron la saturación del color o el contraste para calificar cómo de vívidas eran las imágenes.

Después contaron el número de caras que aparecían por fotografía, asumiendo que dicho número es representativo de la actividad social de cada individuo. También consideraron importante la reacción de la comunidad, algo que midieron a través del numero de likes y comentarios que habían recibido con cada instantánea.

Por último, pasaron los datos por un ordenador que, mediante un algoritmo, detectaba correlaciones entre la depresión y las propiedades de la imagen.

Así encontraron varias conclusiones muy interesantes.

Para empezar, los individuos deprimidos que posteaban fotos oscuras recibían menos “me gusta” que aquellas publicadas por sujetos sanos. En este mismo sentido, se dieron cuenta de que la gente deprimida prefería usar el filtro Inkwell que tiñe las fotos de blanco y negro. Por el contrario, los que habían sido catalogados como felices abusaban del Valencia para llenar de una falsa luz solar sus fotos.

Otro dato que observaron es que la gente deprimida tiende a publicar más fotos en las que aparecen rostros. Sin embargo, el número de rostros por foto es menor que los que aparecen en las que han sido tomadas por personas en un estado mental óptimo. Reece y Danforth creen que esto se debe a que las personas con depresión suelen usar un lenguaje que se centra en ellos mismo y esos rostros serían los suyos propios en un selfie.

No obstante, la gran duda sigue siendo con qué precisión puede el algoritmo identificar a individuos deprimidos únicamente través de sus fotos. Los propios investigadores pusieron a prueba su propio sistema al analizar las cuentas de 100 personas y los resultados fueron buenos. El algoritmo identificó correctamente a un 70% de los que resultaban estar deprimidos. Un número significativamente superior a los diagnósticos realizados acertadamente por médicos de cabecera.

El estudio es de gran importancua porque refuerza la teoría de que los cambios importantes que se producen en la psique de un individuo quedan plasmados en sus redes sociales y es posible detectarlos sirviéndose de la tecnología

Quién sabe, tal vez en un futuro no muy lejano, una notificación de Instagram nos recomiende , entre comentarios y likes, pedir cita con el médico.